La imagen arriba propuesta, corresponde a la pieza "una y tres sillas" de Joseph Kosuth, iniciador de la corriente conocida como Arte conceptual. En esta tendencia utiliza nuevos recursos como la fotografía, películas, vídeos, documentos etc, con los que plantear nuevas formas de ver y entender el arte.
El Land Art surge a comienzos de los setenta. Tiene por objetivo realizar intervenciones sobre el entorno natural. Se trata de una obra de arte efímera que solo queda constancia de la misma a través de fotografías. La figura más representativa del movimiento es Christo.
En Italia aparece el Art Povera, tendencia que se caracteriza por el empleo de objetos de desecho al que se les da un nuevo valor. Una forma de entender el arte que no es nueva, pues ya estaba presente en el Dadá o en los representantes del Nuevo Realismo francés. Dentro del Povera, una figura destacada es Pistoletto y su célebre venus de los trapos.
El movimiento Nueva figuración, tiene en Francis Bacon su máximo representante. Otra tendencia es el Hiperrealismo con Richard Estes en pintura y Duane Hanson en escultura. Mientras que en España, esta tendencia es cultivada por Antonio López.
En la década de los setenta surgen las tendencias posmodernas. En Alemania encontramos el neoexpresionismo alemán con Baselitz y Anselm Kiefer. También alemanes, son los llamados Neuen Wilden o nuevos salvajes que surgen en la década de los ochenta.
En Italia aparece el movimiento conocido como Transvanguardia italiana, avalado por el crítico Achille Bonito Oliva, con representantes como Sandro Chia, Mimmo Paladino o Enzo Cucchi entre otros.
En Estados Unidos durante los años 80 figuras claves son Basquiat y Haring.
Mientras que en España, Miquel Barceló introduce la corriente neoexpresionista; Ferran García Sevilla, Luis Gordillo y Pérez Villalta entre otros, representan la tendencia figurativa.
Mientras que la tendencia abstracta, se encuentra representada por José Manuel Broto y José María Sicilia.
En el apartado de la escultura, predomina la instalación siendo Susana Solano la figura más destacada. Mientras que en la escultura británica debe mencionarse el trabajo de Anthony Caro.
En el plano arquitectónico, la tendencia posmoderna es inaugurada por Robert Venturi, y en la que se incluyen también los nombres de Aldo Rossi, Arata Isozaki, Robert Stern entre otros.
Con respecto al cine, Hollywood vive una época de cambios de la mano de una nueva generación de cineastas como Georges Lucas, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Brian de Palma entre otros. Ellos abren las puertas a un nuevo tipo de cine donde lo comercial y el cine de autor van de la mano.
En los setenta se sientan las bases de lo que posteriormente se convertirá en la era blockbuster, películas en serie que buscan el mero entretenimiento atrayendo al público familiar al cine.
También aparecen nuevas fórmulas en géneros ya conocidos como el cine de terror o el musical tomando como referente los gustos de la juventud de la época.
Mientras en España, los setenta marca la llegada de nuevos aires para nuestro cine. Victor Erice rueda El espíritu de la colmena; Saura prosigue con una filmografía que ya arriesgaba desde sus inicios y que en estos años se nutre de títulos como Cría cuervos (1975); y en una línea similar se encuentra José Luis Borau con Furtivos (1975). A mediados de la década encontramos el cine de la transición con títulos como La escopeta nacional (1977) de Berlanga; Ese oscuro objeto del deseo (1977) de Buñuel; y directores como Pedro Almodóvar, Fernando Colomo y Fernando Trueba, ruedan en estos años sus primeras películas.
A mediados de los ochenta, el cine americano comienza nutrirse de los avances tecnológicos para ofrecer al espectador nuevas formas de entretenimiento. El pionero en este sentido es James Cameron con sus aportaciones a la saga Terminator. Disney realiza un viaje arriesgado a través de la mítica Tron.
El final de los ochenta y el comienzo de los noventa, el cine se caracteriza por un fuerte giro hacia lo independiente de la mano de directores como los hermanos Coen, Tim Burton, Quentin Tarantino, Gus Van Sant, entre otros, que acabarán por sucumbir al cine comercial.
En el plano de la animación, Pixar se convertirá en Rey Midas gracias a su Toy Story.
Mientras que en Europa surgirán nuevos talentos entre los que destacan, Danny Boyle, Luc Besson, Alejandro Amenabar o Tom Tykwer. Sin olvidar los talentos procedentes de Australia con autores como George Miller, Jane Champion o Peter Weir entre otros.
Por último, mencionar dos cintas que para bien o para mal, marcaron los últimos compases cinematográficos del siglo XX, Titanic peripecia sobre el barco hundido que a la postre se convirtió en una obsesión para su director.
Y Matrix de los hermanos Wachowski o como reinventar el cine de acción y convertirse en la película más parodiada de la historia.
Relación películas.
Para saber más.
GUARNER, José Luis; Muerte y transfiguración. Historia del cine americano 3 (1961-1992). Laertes, 1993.
MÜLLER, Jürgen; Lo mejor del cine de los 70, 80 y 90. Taschen.
Nuevos caminos en el cine de los 70
El cine en los años 70
Ranking películas de los 80
Cine de los 80
Las 30 mejores películas de los 90
En la década de los setenta surgen las tendencias posmodernas. En Alemania encontramos el neoexpresionismo alemán con Baselitz y Anselm Kiefer. También alemanes, son los llamados Neuen Wilden o nuevos salvajes que surgen en la década de los ochenta.
En Italia aparece el movimiento conocido como Transvanguardia italiana, avalado por el crítico Achille Bonito Oliva, con representantes como Sandro Chia, Mimmo Paladino o Enzo Cucchi entre otros.
En Estados Unidos durante los años 80 figuras claves son Basquiat y Haring.
Mientras que en España, Miquel Barceló introduce la corriente neoexpresionista; Ferran García Sevilla, Luis Gordillo y Pérez Villalta entre otros, representan la tendencia figurativa.
En el apartado de la escultura, predomina la instalación siendo Susana Solano la figura más destacada. Mientras que en la escultura británica debe mencionarse el trabajo de Anthony Caro.
En el plano arquitectónico, la tendencia posmoderna es inaugurada por Robert Venturi, y en la que se incluyen también los nombres de Aldo Rossi, Arata Isozaki, Robert Stern entre otros.
Con respecto al cine, Hollywood vive una época de cambios de la mano de una nueva generación de cineastas como Georges Lucas, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Brian de Palma entre otros. Ellos abren las puertas a un nuevo tipo de cine donde lo comercial y el cine de autor van de la mano.
En los setenta se sientan las bases de lo que posteriormente se convertirá en la era blockbuster, películas en serie que buscan el mero entretenimiento atrayendo al público familiar al cine.
También aparecen nuevas fórmulas en géneros ya conocidos como el cine de terror o el musical tomando como referente los gustos de la juventud de la época.
Mientras en España, los setenta marca la llegada de nuevos aires para nuestro cine. Victor Erice rueda El espíritu de la colmena; Saura prosigue con una filmografía que ya arriesgaba desde sus inicios y que en estos años se nutre de títulos como Cría cuervos (1975); y en una línea similar se encuentra José Luis Borau con Furtivos (1975). A mediados de la década encontramos el cine de la transición con títulos como La escopeta nacional (1977) de Berlanga; Ese oscuro objeto del deseo (1977) de Buñuel; y directores como Pedro Almodóvar, Fernando Colomo y Fernando Trueba, ruedan en estos años sus primeras películas.
A mediados de los ochenta, el cine americano comienza nutrirse de los avances tecnológicos para ofrecer al espectador nuevas formas de entretenimiento. El pionero en este sentido es James Cameron con sus aportaciones a la saga Terminator. Disney realiza un viaje arriesgado a través de la mítica Tron.
El final de los ochenta y el comienzo de los noventa, el cine se caracteriza por un fuerte giro hacia lo independiente de la mano de directores como los hermanos Coen, Tim Burton, Quentin Tarantino, Gus Van Sant, entre otros, que acabarán por sucumbir al cine comercial.
En el plano de la animación, Pixar se convertirá en Rey Midas gracias a su Toy Story.
Mientras que en Europa surgirán nuevos talentos entre los que destacan, Danny Boyle, Luc Besson, Alejandro Amenabar o Tom Tykwer. Sin olvidar los talentos procedentes de Australia con autores como George Miller, Jane Champion o Peter Weir entre otros.
Por último, mencionar dos cintas que para bien o para mal, marcaron los últimos compases cinematográficos del siglo XX, Titanic peripecia sobre el barco hundido que a la postre se convirtió en una obsesión para su director.
Y Matrix de los hermanos Wachowski o como reinventar el cine de acción y convertirse en la película más parodiada de la historia.
Relación películas.
-El padrino (The godfather, 1972) de Francis Ford
Coppola.
-El espíritu de la colmena (1973) de Victor Erice.
-Cria cuervos (1975) de Carlos Saura.
-Tiburón (Jaws, 1975) de Steven Spielberg.
-La escopeta nacional (1977) de Luis García Berlanga.
-Ese oscuro objeto de deseo (1977) de Luis Buñuel.
-Fiebre del sábado noche (Saturday night fever, 1977) de John Badham.
-La guerra de las galaxias (Star wars, 1977) de George Lucas.
-Tron (Tron, 1982) de Steven Lisberger.
-Terminator 2, el juicio final (Terminator 2 the judgment day, 1991) de
James Cameron.
-Toy story juguetes (Toy store, 1995) de John Lasseter.
-Titanic (Titanic, 1997) de James Cameron.
-Corre Lola, corre (Lola rennt, 1998) de Tom Tykwer.
-Matrix (The matrix, 1999) de Hermanos Wachowski.
GUARNER, José Luis; Muerte y transfiguración. Historia del cine americano 3 (1961-1992). Laertes, 1993.
MÜLLER, Jürgen; Lo mejor del cine de los 70, 80 y 90. Taschen.
Nuevos caminos en el cine de los 70
El cine en los años 70
Ranking películas de los 80
Cine de los 80
Las 30 mejores películas de los 90
