ARTE Y OTRAS COSAS: LAS CLAVES DEL EXPRESIONISMO

Precedentes.

Entre los precedentes más lejanos en el tiempo podemos mencionar la Edad Media y más concretamente la obra del alemán Grünewald.

En la imagen de la izquierda puedes ver la "Crucifixión" que Grünewald pinta a finales del periodo bajomedieval. Fíjate con atención en los rostros de los personajes y, en especial, en el tratamiento del cuerpo de Cristo del que llama la atención no sólo las manos y los pies, sino también el tratamiento del cuerpo con el vientre hundido y resaltando las costillas.

Entre los precedentes más cercanos en el tiempo, nos centramos en dos autores relevantes. El primero es Van Gogh del que puedes ver a la derecha su obra "Iglesia de Auvers sur Oise". Donde observamos las señas de identidad del pintor holandés, pincelada quebrada y pastosa, líneas nerviosas que apreciamos en la estructura de la iglesia, así como en el tratamiento del cielo y la tierra.

Si bien el precedente más cercano, casi contemporáneo al expresionismo alemán es Edvard Munch autor de obras tan conocidas como "El grito" que llama la atención por el empleo de líneas muy marcadas en la composición, diagonales y curvas, junto a la expresión de angustia del personaje que aparece en primer término; una personificación del propio Munch que mostraba así su complejos estados de ánimos fruto de una estricta educación y la presencia de dramas familiares al perder a su madre y una hermana siendo todavía muy niño.

En la imagen de la izquierda puedes ver "El baile/danza de la vida" que Munch pinta entre 1899-1900. Observamos en la zona central una pareja, donde la mujer está vestida de rojo (pasión) y que se encuentran inmersos en su propio universo sin importarles nada más.

A la izda., vemos una joven vestida de blanco símbolo de la pureza que representa la ilusión y la inocencia del amor; es decir, el estado previo de la pasión que vemos en el centro de la composición.

A la dcha., observamos una mujer vestida de negro, una mujer madura, tal vez de luto, que con rostro serio mira a la pareja del centro con una mezcla de desaprobación y a la vez resignación por el momento de soledad que vive. Se puede decir que se reflejan los tres estadios del amor: ilusión, pasión y desengaño.

Una última parada en Munch la hacemos en el cuadro que puedes ver a la derecha, "La madre muerta". Un óleo pintado en 1900 que conecta con el ambiente familiar del pintor, donde llama la atención la reacción de la niña vestida de rojo (al parecer la hermana de Munch) que se tapa los oidos reaccionando con una mezcla de sorpresa y miedo ante la muerte de su madre. Como en los cuadros anteriores, también en este observamos el empleo del color, tonos fuertes, y el tratamiento de los personajes, especialmente en los rostros, avanzando así algunas de las claves propias del Expresionismo alemán.

Rasgos.

Los expresionistas se basan en la naturaleza para crear sus obras, pero no ofrecen una imagen externa o perfecta, sino que plasman su aspecto interno, es decir, sus emociones y sentimientos.

No se os ha aparecido cristo, Schmidt-Rottluff

Utilizan desde el punto de vista compositivo líneas muy fuertes y marcadas, destacando la diagonal, en muchos casos debido a la influencia de la xilografía, técnica que recuperan algunos de estos autores.

En cuanto al color destaca la presencia de tonos fuertes; y en los temas se observa un predominio de temas humanos, vistas urbanas y en algún caso temas extraídos de episodios bíblicos, acentuando su interés por lo medieval y primitivo.

Con respecto a las fuentes de que beben, son diversas, el arte medieval, las obras de autores como El Bosco, Brueghel el viejo, Grünewald, pasando por el Juicio Final de Miguel Ángel o Goya. Sin olvidarnos de precedentes más próximos, visibles en la obra de autores como Ensor y Munich.

Representantes.

Dentro del expresionismo deben destacarse: Die Brücke o el puente, formado en Dresde en 1905, liderados por Kirchner.

Calle Berlín, Kirchner

En la imagen que puedes ver a la izquierda "Calle de Berlín" de Kirchner nos encontramos algunas claves de este autor. La importancia concedida a los entornos urbanos. La presencia de multitudes como los hombres y mujeres que puedes ver en el cuadro algunos de los cuales parecen estar contemplando los escaparates de los comercios. Y la presencia de líneas angulosas muy marcadas que recorren cada una de las figuras representadas.

Algo similar podemos ver en otra obra de este mismo autor "Calle con buscona de Rojo" donde se observa un interés por las líneas agudas, presencia de diagonales e incluso cierto interés por la geometría a los hora de representar esta vista urbana donde la nota dominante reside en el vestido rojo con la que se viste la buscona (prostituta) que aparece en el centro de la composición.

En la imagen de la derecha puedes ver otra obra de Kirchner "La torre roja en Halle" que realiza en 1915. Nuevamente una vista urbana aunque en este caso se observa una ausencia de figuras humanas para centrarse en el espacio. Destaca la torre en centro con líneas diagonales que se proyectan hacia el espectador, al igual que el resto de líneas que recorren el cuadro.

No obstante, la sensación que transmite al espectador aunque pueda ser cierta inquietud o desasosiego no llega al extremo de la que podemos apreciar "Cocina alpina" que pinta en 1918 y que refleja el propio estado de ánimo que tiene el pintor tras su regreso del frente donde ha estado combatiendo durante la Primera Guerra Mundial.

Dejando al margen El puente, la otra corriente dentro del expresionismo alemán es Der Blaue Reiter, o jinete azul, surge en Munich en el año 1911, representantes Kandinsky y Franz Marc.

Caballos azules de Franz Marc

La imagen que puedes ver a la izquierda llama la atención por la libertad con la que su autor Franz Marc utiliza el color, unido al empleo de líneas suaves a nivel compositivo. Los integrantes del Jinete azul apuestan por una interpretación de la pintura más lírica y abstracta donde el color es lo más importante. Para ellos el azul simboliza el infinito; el verde el equilibrio que se observa entre el azul y el amarillo; el blanco simboliza el silencio y el negro la nada.

Entre los integrantes de El jinete azul, sin duda el ruso Kandisnky es uno de los más importantes.

En la imagen que aparece a la derecha puedes ver "Lírica" un óleo sobre lienzo realizado en 1911 que todavía mantiene conexiones con la figuración pero ya avanza ese interés por el color y la abstracción que van a estar presentes en otras obras del mismo autor como "En blanco II" o "Composición VII".

El expresionismo alemán no convierte a la pintura en su único hábitat natural. El cine es utilizado como vehículo. Buena prueba de ello es la película "El gabinete del Doctor Caligari" donde tanto la escenografía como el aspecto de los personajes bebe del movimiento expresionista.

Al margen del gabinete, la película Nosferatu de Murnau también presenta en algunas escenas conexiones con el expresionismo gracias al empleo de las sombras.