LOS FELICES VEINTE PARTE 1

Mi agradecimiento a los alumnos de segundo de bachillerato de la Escuela de Arte Mariano Timón de Palencia por su colaboración.

Tras el final de la gran guerra hay un deseo de recuperar el tiempo perdido. Es entonces cuando comienzan los "felices 20" periodo en el que la humanidad vive como si no hay un mañana.

En la imagen podemos ver un modelo de Bugatti Type 35. Es un coche deportivo, máximo exponente del lujo del momento. La pintora Tamara de Lempicka también convirtió este automóvil en motivo central de uno de sus cuadros.

Otro modelo de coche es el Rumpler Trofenwagen diseñado por el austriaco Edmund Rumpler, ingeniero dedicado a la construcción de aviones estética que se observa en el automóvil que aparece en la imagen.

Otro aspecto importante de la década de los veinte es la música. Hablamos de jazz y blues y de figuras importantes como Louis Armstrong o Josephine Baker que llevan su arte a los clubs nocturnos de Estados Unidos y de las principales ciudades europeas.

Otras figuras importantes de la música de esta década son Besie Smith y los compositores Irving Berling y George Gerswing.

Ya que estamos hablando de espectáculos nos vamos al cine. En los años 20 Hollywood vive su época dorada, durante el periodo silente, con todo tipo de géneros. Destaca especialmente la comedia con figuras como Harold Lloyd y Buster Keaton.

Aunque sin duda el rey es Charles Chaplin con su personaje de entrañable vagabundo protagonista de películas como El Chico.

En los comienzos del sonoro, Chaplin se resiste a introducir diálogos. Por ese motivo Tiempos Modernos conserva, todavía, esa conexión con sus películas mudas.

Si bien su puesta de largo en el sonoro viene de la mano de El Gran Dictador y un discurso final que, aún hoy, sigue emocionando. 

Mientras este cine se hace en Hollywood, en Europa encontramos joyas como El gabinete del Doctor Caligari, Nosferatu o el Acorazado Potenkim.

JOAN MIRÓ

Vamos a repasar las claves de la pintura de Joan Miró (1893-1983). En principio no se dedica al mundo del arte. Realiza estudios de comercio siguiendo el consejo paterno para ser alguien en la vida, pues el padre de Miró veía en el interés de su hijo por la pintura un mero pasatiempo.

Miró simultanea sus estudios "serios" con la asistencia a clases nocturnas a la Escuela la Llotja en Barcelona donde se forma en el dibujo. Tras finalizar sus estudios y comenzar su vida laboral, una grave crisis personal le lleva a abandonar su trabajo respetable en un droguería y descansar en la casa familiar. Es entonces cuando Joan Miró decide dedicarse por completo a la pintura.

Las primeras obras de Joan Miró están fechadas entre los años 1915-1918, donde se observan influencias de Van Gogh o de Cezanne entre otros.

Retrato de Niña. 1915

Su primera obra importante es La Masía (1922)

Los rasgos de esta obra son los siguientes:

-Es anterior a las obras surrealistas.

-Está plenamente conectada con el mundo real la fuente de inspiración es la casa familiar próxima a Tarragona.

-Destaca por la minuciosidad con que aparecen representados todos los detalles.

-Rompe con la forma de representar las figuras. Nos ofrece varias vistas de una misma figura. También el interior de un edificio, por ejemplo, el establo que se abre para poder ver los elementos que conforman el interior.

Los cambios hacia el surrealismo se observan en El cazador o paisaje catalán (1923)

El carnaval del arlequín (1924-1925) es un cuadro enteramente surrealista. 

En él encontramos los siguientes rasgos:

-Nos encontramos un interior poblado por seres extraños.

-Son seres que están mutando y donde se puede observar alguna conexión con el mundo natural. Son seres en proceso de metamorfosis que recuerdan a elementos celulares.

-Los protagonistas del cuadro llenan toda la composición distribuidos en un aparente desorden.

-Pese a que a simple vista parecen regidos por el azar, sin embargo, es posible encontrar cierto orden marcado por los colores utilizados: amarillo, azul, rojo, blanco y negro.

-Todos los elementos representados tienen la misma importancia. No se establece, por tanto, jerarquía alguna.

-Los elementos que aparecen en este lienzo se van a mantener como una constante en la obra de este autor. Esto se observa en otros cuadros como Interior holandés de finales de los veinte y su serie Constelaciones. En ambos casos los elementos representados aparecen cada vez más alejados de la realidad. 

Interior holandés I. 1928

Constelaciones: Estrella de la mañana. 1940

Al margen de su dedicación a la pintura, Joan Miró también realiza composiciones con otro tipo de materiales como la cerámica con los que confecciona murales y esculturas algunos de ellos situados en lugares públicos. En ellos apreciamos los mismos elementos visibles en el soporte pictórico.

Mujer y pájaro. Barcelona. 1983

Mural cerámico, fachada Palacio de Congresos de Madrid, 1980

Por último en este video se ofrece un resumen de las obras más representativas de Miró

 Y para profundizar un poco más Joan Miró un documental donde se analizan las claves de su pintura.

Enlaces de interés sobre las obras de Miró.

Obras completas de Joan Miró



JOYERÍA MODERNISTA

La joya, del mismo modo que sucede con la arquitectura, el cartel o el mobiliario modernista, sigue los mismos dictados: Importancia de la naturaleza como fuente de inspiración y empleo de los mejores materiales en su confección. Destaca la utilización de piedras preciosas o semipreciosas, oro, esmaltes...

La joyería tiene una notable importancia durante el periodo modernista con importantes representantes en Francia y en el resto de Europa. A continuación se proponen algunos ejemplos.

René Lalique

Libélula. René Lalique

Peineta. René Lalique

Broche. René Lalique

Joya. Georges Fouquet. Fuente Pinterest

Colgante. Lluis Masriera

Colgante. Lluis Masriera

Colgante. Lluis Masriera. Fuente Pinterest

A continuación os dejo un video sobre Lalique:

Por último unos enlaces de interés.

Piezas René Lalique

Joyas modernistas

Joyas Georges Fouquet

Fuente imágenes, Wikimedia

EL MOBILIARIO MODERNISTA

Durante el modernismo, el mueble se convierte en una parte esencial del edificio. Algunas de las claves para identificar el mueble del periodo son:

1-Importancia de lo orgánico con el que dar forma a la estructura del mueble. Su contorno puede recordarnos a las formas procedentes de motivos vegetales o animales.

2-El tema utilizado como recurrente es la naturaleza visible en mariposas, libélulas, hojas, nenúfares etc.

3-El material utilizado es la madera pero observando un gusto por la madera de importación procedente de lugares exóticos. También se observan otras técnicas como la taracea.

4-La presencia de la línea curva como predominante en la estructura de los muebles modernistas.

5-Gusto por lo exótico y la influencia oriental utilizadas como fuente de inspiración para la confección de mobiliario.

A continuación ofrecemos algunos ejemplos de muebles e interiores que reflejan los rasgos mencionados.

Cama. Emile Gallé

Cama de nenúfares. Louis Majorelle

Bureau. Louis Majorelle

Mueble. Emilé Gallé

Salón principal de la Casa Batlló. Antonio Gaudí

Muebles para la Casa Batlló. Antonio Gaudí

Interior de la Casa Vicens. Antonio Gaudí

En otros casos como sucede con la Seccession vienesa o los diseños de Mackintosh, el mobiliario pierde la seña de identidad orgánica para acercarse más a lo geométrico. A continuación reseñamos algunos ejemplos.

Salón de Té. Mackintosh

Salón de música. Mackintosh

Silla. Mackintosh

Por último, para completar y ver otros ejemplos, os dejo los siguientes enlaces:

El mueble modernista

Muebles Louis Majorelle

Muebles Emile Gallé

Referencia de las imágenes utilizadas: Wikimedia

ART NOUVEAU

Comenzamos con algunos datos de interés sobre el origen del Art Nouveau:

1895. Origen del movimiento con la inauguración en París de la tienda «Art Nouveau» regentada por Samuel Bing. «Art Nouveau» se puede traducir como arte nuevo y el nombre de la tienda servirá para denominar un nuevo arte que se desarrolla entre 1898 y 1910.

1900 Exposición Universal en Paris. Supone la internacionalización del Art Nouveau, al dar a conocer las novedades en arte, sobre todo en artes decorativas. El Art Nouveau concede una gran importancia a la arquitectura como integradora del resto de las artes. Se cuida el diseño y construcción del edificio pero también cada uno de los elementos que le visten.

Con respecto al legado se puede señalar: la herencia de lo oriental, la importancia de la naturaleza y lo orgánico que se apreciará en algunos carteles de los años 60 del siglo XX en plena vorágine de la estética pop. A continuación se ofrecen unos enlaces donde se puede comprobar dicha influencia:

El origen de los carteles psicodélicos

La psicodelia y el art nouveau

El Art Nouveau es una tendencia que se extiende por toda Europa. En cada país se le conoce con un nombre y adquiere unas peculiaridades que le hacen único. El presente esquema ofrece un vistazo rápido a los principales focos del Art Nouveau en Europa:

Con respecto a los rasgos del movimiento Art Nouveau, estos se pueden resumir en los siguientes puntos:

1-Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.

2-Uso de la línea curva y la asimetría tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.

3-Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista.

4-Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas de los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).

5-Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos.

6-Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.

7-Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.

A continuación dejamos algunas imágenes donde se pueden ver los rasgos que acabamos de mencionar.

Cartel de Alphonse Mucha

Diseño de joya

Interior del Hotel Tassel de Bruselas. Víctor Horta

Para finalizar, dejo un vídeo sobre el Art Nouveau que nos ayudará a afianzar las claves del movimiento

Referencia de las imágenes, Wikimedia.

MÚSICA Y COLOR

La red es una caja de sorpresas. Hace unas semanas cuando estaba buscando vídeos sobre compositores impresionistas para mis clases de Fundamentos del Arte II, tropecé con unos vídeos muy curiosos de youtube. En ellos se podía escuchar música de Debussy y otros compositores vinculados al impresionismo musical, al tiempo que en la imagen se jugaba en el color. Los colores primarios y sus complementarios se iban encendiendo a medida que la música se escuchaba. 

A continuación recojo algunos de esos ejemplos:

Debussy, Preludio a la siesta de un fauno

Debussy, Primer Arabesco

Debussy, Claro de Luna

De Ravel su obra más significativa es el Bolero del que ofrezco dos vídeos. En el primero podemos observar la música y el color, en el segundo es la partitura la que cobra vida.

Pero sigamos jugando. No nos limitemos solo a los compositores mencionados porque esta combinación de colores y música la podemos encontrar con otros compositores. Ahí van algunos ejemplos:

Sinfonía nº5 de Beethoven

La primavera, Vivaldi primer movimiento de las Cuatro Estaciones

Una noche en el monte pelado de Mussorgsky

Y por último, un extracto del Cascanueces y del Lago de los cisnes de Tchaikovsky

LOS ORÍGENES DEL CINE

Estos señores tan simpáticos de la foto son los hermanos Lumiére. Fotógrafos de profesión, sus experimentos con la fotografía dieron como resultado la posibilidad de proyectar imágenes en movimiento. Tal logro fue posible gracias al cinematógrafo una cámara apoyada en un trípode que permitía, a golpe de manivela, grabar todo aquello que pasara por delante del objetivo. Pero el cinematógrafo no sólo grababa, sino que era capaz de reproducir lo filmado proyectándolo en la pared.

Arriba la imagen muestra un cinematógrafo de los muchos que utilizaron los Lumiére y sus operadores. La puesta de largo del invento tuvo lugar el 28 de diciembre de 1895. Ante un asombrado público proyectaron un conjunto de películas, estampas de la vida cotidiana. Dichas estampas son la salida de obreros de una fábrica, la llegada del tren a una ciudad, la trastada de un niño a un jardinero...

Sin embargo, los hermanos Lumiére no veían un interés comercial para su invento. Simplemente lo utilizaban para grabar escenas de su ambiente o de otros lugares a donde acudían los operadores que trabajan a su servicio. Afortunadamente entre los asistentes a la primera proyección de la historia del cine se encontraba George Mélié.

George Mélié era un hombre con visión de futuro. Trabajaba como ilusionista en el teatro Houdin de París. Solo él supo ver aquello que los Lumiére rechazaron, desarrollar este invento para contar historias que interesen a la gente. Mélié es el padre del cine como herramienta de entretenimiento. Es el padre de la ciencia ficción y de los efectos especiales. Este señor nos hace soñar con sus películas, nos transporta a universos mágicos y por supuesto nos confirma que la luna es un gigantesco queso al que dan ganas de pegarle un bocado.

Méliés es además maestro de otros entre ellos el español Segundo de Chomón, injustamente olvidado, y que puede considerarse un pionero del cine español al nivel del genio francés.

A pesar de que Méliés acabó su vida casi olvidado es justo reconocer que todos los cineastas actuales tienen una deuda con él como bien demostró Martin Scorsese en la película "La invención de Hugo".

Contemporáneo a los Lumiére y Mélié, al otro lado del océano, se encuentra Edison. 

La fotografía muestra también a un hombre que piensa a largo plazo. Edison es el "padre" de diversos inventos entre ellos la bombilla. Pero relacionado con la imagen en movimiento diseña, junto a su socio Dickson, un artefacto llamado kinetoscopio.

La imagen de arriba muestra uno de estos artefactos que permite ver imágenes en movimiento. Si bien hay un problema, el kinetoscopio está hecho para la visión individual, no permite una exhibición colectiva como el invento del cinematógrafo. Para solucionarlo, Edison que era muy apañado, parte del invento francés para crear su propio cinematógrafo. 

El olfato de Edison para los negocios no tiene límites. En la imagen de arriba podemos ver el exterior de un Nikelodeon. Son los teatros que acondiciona Edison para que el cine salga de las barracas de feria adquiriendo una nueva categoría. No solo eso, Edison controla también la explotación de estos teatros, todo tipo de patentes relacionadas con el cine y las primeras productoras. Las primeras películas mudas estadounidenses se ruedan en Nueva York bajo el control de Edison. Sin embargo el enfrentamiento que éste mantiene con los técnicos provoca la guerra de las patente y el exilio de muchos cineastas de Nueva York a California. Se daba así comienzo a la meca del cine.

La mujer que puedes ver en la imagen de la izquierda es Alice Guy. Es cierto que los nombres anteriormente mencionados se reivindican como padres del cine pero es necesario reivindicar a la madre del cine. Alice Guy es la primera mujer en dirigir una película de ficción en la historia del cine. Trabajó en el seno de la Gaumont una de las productoras de cine más importantes de Francia. Y a Guy se debe ser pionera en el lenguaje cinematográfico tal y como lo conocemos hoya, es decir, los planos, iluminación, montaje, atrezzo, caracterización etc. A ella también se debe la puesta en marcha de lo que actualmente se conoce como productor y productor ejecutivo; si no olvidarnos que fue pionera en el campo de los efectos especiales y la ciencia-ficción.

La labor desempeñada por estos y otros pioneros permitió dar comienzo a un nuevo invento que iba a revolucionar nuestras vidas: el cine.

Para saber más:

PORTER, M., GONZÁLES, P., y CASANOVAS, A. (1994) Las claves del cine y otros medios audiovisuales. Planeta, Barcelona.

SÁNCHEZ VIDAL, A. (1997) Historia del Cine. Historia 16, Madrid.

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