Origen.
Surge en una exposición del Salón de Otoño de
París, en el año 1905. El término fue acuñado por el crítico Louis Vaucelles,
quien al ver los cuadros que acompañaban a una reproducción de escultura
clásica, exclamó, ¡Donatello entre las fieras!.
Rasgos.
Los fauvistas, tienen como referente el trabajo de
Van Gogh, de quien adoptan el color, las pinceladas expresivas y las
distorsiones que se pueden apreciar en la producción pictórica del autor
holandés.
También les interesa las investigaciones realizadas por Seurat, así
como los logros obtenidos por Cezanne, y su amor por el arte primitivo, rasgo
este último común denominador de buena parte de los movimientos de vanguardia
del periodo.
El resultado, son unos cuadros, donde el color es
el auténtico protagonista por encima del dibujo. Dicho de otro modo, los
fauves, dibujan y modelan con el color, utilizando una gama cromática donde
predominan los tonos primarios, cubriendo toda la superficie.
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| Retrato de la raya verde Matisse |
Una forma de
entender el color completamente libre, que en algunos casos puede agruparse en
remolinos con gran violencia, mientras que en otros la composición aparece
dividido en puntos de color en la línea del puntillismo.
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| Lujo, calma y voluptuosidad Matisse |
Representantes.
El movimiento fauvista, como sucede en la mayor
parte de las tendencias de vanguardia, presenta una vida corta, 1905-1907.
El
grupo se encuentra liderado por Matisse, de quien pueden destacarse obras como
“Lujo, calma y voluptuosidad” a medio camino entre Cezanne y Seurat, o “el
retrato de la raya verde”.
Más allá del movimiento, Matisse, prosiguió con una
obra donde el color y el arabesco, unido a su interés por lo oriental, se
convierten en sus señas de identidad. Junto a Matisse, otros representantes del
fauvismo son Vlaminck y Derain.
La importancia de Matisse
Henri Matisse es sin duda la figura más importante del movimiento fauvista. Tras el retrato de la Raya verde, volvería a retratar a su mujer, esta vez en Mujer con sombrero donde vuelve a jugar con el color para conseguir efectos de luces y sombras.
Otras obras destacadas de este autor son Armonía en rojo un interior donde el rojo lo inunda todo y pese a lo que pueda parecer en un primer golpe de vista, la sensación espacial se consigue con la ventana abierta del fondo donde se observa un paisaje en verde que contrasta con el rojo del interior; pero también con la importancia otorgada a la línea una línea curva repitiendo el arabesco que observamos en el cuadro mencionado con anterioridad. Este interés por el la curva se observa en otra obra célebre de este autor La danza donde los personajes aparecen entrelazados ejecutando una danza sobre un fondo neutro en azul.
En sus últimos años, Matisse padecerá graves problemas de visión que dificultarán el poder dedicarse a la pintura. Por ese motivo en sus últimas creaciones, los pinceles son abandonados y serán sustituidos por el empleo de papeles recortados con los creará su serie de desnudos azules donde reflexiona acerca de la representación abstracta del cuerpo humano.
Por último os dejo un breve video sobre el Fauvismo:
Para saber más
GOMPERTZ, W.; ¿qué estás mirando? 150 años de arte moderno
en un abrir y cerrar de ojos. Taurus, Madrid, 2013.
READ, H.; Historia de la pintura moderna. Serbal,
1994.
STANGOS, N.; Conceptos del arte moderno. Ediciones
Destino, Barcelona, 2000.
Enlaces de las imágenes utilizadas en la presente entrada:
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