EXPOSICIONES UNIVERSALES

Las exposiciones universales son unos eventos que comienzan en el siglo XIX. Nacen al calor de los avances y cambios introducidos por la Revolución Industrial. Se celebran periódicamente, en un país concreto y su misión es mostrar los avances en diferentes campos. Estas exposiciones son temáticas y el objetivo de esta entrada es repasar las más importantes relacionadas con la era industrial en el XIX.

La imagen de la izquierda corresponde a una vista de Hyde Park en Londres. Aquí tiene lugar, en 1851, la primera Exposición Universal de la historia (si bien las primeras se habían celebrado en Francia) y donde se muestra el liderazgo del imperio británico como gran potencia internacional.

En toda feria que se precie es necesario contar con un lugar para exhibir los productos. En Londres ese lugar es el Crystal Palace diseñado por Joseph Paxton. En la imagen tenemos una vista del edificio desde el exterior.

Joseph Paxton se ganaba la vida diseñando invernaderos y ese es el aspecto que ofrece el Crystal Palace, una estructura de hierro y cristal para poder aprovechar la luz natural en el interior. Esta pieza no se conserva en la actualidad, pero su aspecto creó escuela para la construcción de edificios similares. A continuación proponemos algunos ejemplos.

Arriba a la izda., tenemos el interior del Palacio de Cristal de Madrid. A la dcha., una vista del mercado de Berlín. Muestras de cómo cambia la arquitectura con nuevos materiales y unos plazos de construcción muy rápidos.

Con este cartel se publicitó la exposición universal celebrada en Barcelona en 1888. La ciudad, por aquel entonces, estaba sumida en una profunda remodelación urbana como consecuencia de la vorágine industrial que a su vez permitirá la llegada del arte modernista.

El plano que aparece a la dcha., nos da una idea general de los distintos pabellones que se construyen para albergar la exposición. Algunos de los edificios y monumentos construidos para la ocasión se conservan en la actualidad. Es el caso del Arco de Triunfo del Parque de la Ciudadela o el actual Museo de Zoología que aparece bajo estas líneas.

En 1889 se celebra una nueva exposición esta vez en París. La fecha está cargada de significado pues se conmemora el centenario de la Revolución Francesa.

La pieza clave de la exposición era la Sala de las máquinas. Para construirlo los franceses toman como referente el Crystal Palace de Londres. Al igual que aquel, la Sala de las máquinas está construida en hierro y cristal. La diferencia es su extensión, el empleo de veinte puntales para sostener el edificio en el interior, y la presencia de una cinta para transportar a los visitantes.

Pero sin duda la atracción de la exposición sería la Torre Eiffel. Construída por el ingeniero Gustave Eiffel, en su momento fue despreciada, pero hoy en día es un símbolo indiscutible de la ciudad del Sena. En la imagen tenemos un esquema con las dimensiones.

En la imagen de la dcha., podemos apreciar grabados de la época que nos muestran los primeros ascensores de la torre para subir por ella. En sentido estricto, la torre es un esqueleto construido en hierro y dividido en secciones. En cada una de ellas podemos encontrarnos desde tiendas de souvenirs a restaurantes.

Con esta obra la figura del ingeniero cobraba importancia frente al arquitecto. Y se dinamitan las reglas de la construcción tal y como se conocían hasta entonces. Conviene recordar además que la torre Eiffel es contemporánea a los primeros rascacielos que se están construyendo en Estados Unidos.

Antes de que termine el siglo, en 1893, se celebra una importante exposición al otro lado del Atlántico. En este caso la ciudad anfitriona será Chicago. En la imagen tenemos una vista de la llamada "Ciudad Blanca". Chicago experimenta una transformación radical a raíz del incendio sufrido a comienzos de los setenta. Es entonces cuando aparece la Escuela de Chicago cuyos artífices se ocuparán de la construcción de los primeros rascacielos de la historia. La exposición de la ciudad del viento, al margen de presentar innovaciones, introduce atracciones de feria y la oportunidad de ver un barco vikingo.

Arriba una imagen de la Ferris Wheel. A la dcha., réplica de un barco vikingo.

Relación de las imágenes, Wikipedia.

Para saber más.

GÖSSEL, P. y LEUTHÄUSER, G. (2005) Arquitectura del siglo XX. Vol.1. Taschen.

El hierro y el acero en la historia de la arquitectura

Arquitectura del hierro

PINTURA Y MÚSICA

Resulta curioso descubrir las conexiones que podemos establecer entre la pintura y la música. En esta entrada se propone una selección de cuadros del XIX y su correspondencia musical.

El cuadro El naufragio de Turner (1805) Entre 1804 y 1808 Beethoven compondría la 5ª Sinfonía. Curiosamente su estreno coincidía con el comienzo de la Guerra de la Independencia en España.

Caspar David Friedrich es el autor del cuadro que aparece en imagen Abadía en el robledal (1809). Su atmósfera misteriosa nos permitiría conectarla con la pieza Una noche en el monte pelado de Modesto Músorgski que sería utilizada por Walt Disney en el film Fantasía.

La conexión con Músorgski la podemos hacer con esta obra que aparece a la izquierda, La pesadilla de Füssli.

Delacroix pinta en 1830 La libertad guiando al pueblo, haciéndose eco de las revueltas vividas en París contra el monarca Luis Felipe de Orleans. El cuadro es un canto a la libertad como también lo son las voces que Beethoven incluye en el cuarto movimiento de su 9ª Sinfonía.

A la izquierda la obra Eugenia emperatriz de los franceses y sus damas de compañía, pintado por Franz Xaver Wintelhalter en 1855, bien se merece un brindis como el que propone Verdi en la Traviata.

Fin de un arabesco que Degas pinta en 1877, es uno de los muchos cuadros realizados por el citado pintor, donde las gráciles bailarinas parecen flotar sobre el escenario de un modo similar a las protagonistas del ballet El lago de los cisnes de Tchaikovski.

Ofelia pintada por Millais en 1852 puede encontrar su paralelo con el Claro de luna de Beethoven e incluso con una pieza similar compuesta por Chopin.

Aníbal cruzando los Alpes obra de Tuner (1810-1812) nos muestra un paisaje inhóspito que muy bien puede tener de fondo una pieza wagneriana.

De momento, una última conexión, el Aquelarre de Goya y la danza del fuego del Amor brujo de Falla. 

Referencia de las imágenes Wikipedia.

GOYA Y LAS INFLUENCIAS

Con frecuencia los investigadores y críticos de arte suelen referirse a Francisco de Goya como un pintor que recoge influencias del pasado y al mismo tiempo tiende puentes al arte que está por venir. La siguiente entrada propone una selección de las conexiones Goya.

En primer lugar tenemos a una conexión a tres: Tiziano, Goya y Manet.

Manet es un entusiasta de la obra del aragonés. Obras como La ejecución del emperador Maximiliano o El balcón son un buen ejemplo.

En estas imágenes encontramos la influencia de Goya sobre Manet. Disposición similar y temática parecida. Los fusilamientos del 3 de mayo inspirarían a Picasso para su célebre Masacre en Corea. Mientras que Majas en el balcón de Goya, toma como referente a Murillo.

Por último indicar que La lechera de Burdeos, aunque la autoridad está discutida que sea de Goya, supondrá una notable influencia en algunos pintores impresionistas a los que impresiona por los colores brillantes, la importancia de la luz y la pincelada rápida.

A la derecha tenemos El baile del Moulin de la Galette (1876) Renoir que destaca por los contrastes lumínicos y la pincelada suelta.

Campo de amapolas (1873) de Claude Monet.

Ensayo sobre el escenario obra de Degas de 1874 podría conectarse con algunas de las pinturas negras de Goya. En el tipo de luz y sobre todo en el carácter espectral de las bailarinas.

Fuente de las imágenes Wikipedia.

Para saber más:

GOYA SU PINTURA Y SU TIEMPO

PINTURAS NEGRAS DE GOYA

Entre los años 1819-1823, Goya realiza un conjunto de pinturas murales con las que decorar la Quinta del Sordo.

La imagen que vemos a la izquierda corresponde a la gran maqueta o "Modelo de Madrid" realizada por León Gil de Palacio que se conserva en el Museo de Historia de Madrid. En ella podemos apreciar la vivienda en la que Francisco de Goya viviría los últimos años antes de exiliarse a Burdeos.

La vivienda constaba de dos plantas y en su interior el pintor aragonés creó las llamadas Pinturas Negras. La imagen de la derecha muestra una recreación de cómo debieron estar dispuestas. En el piso inferior encontramos La romería de San Isidro (dcha.) y El Aquelarre (izda.) Mientras que en los lados cortos de este primer piso aparecen Judith y Holofernes, Saturno devorando a su hijo, La Leocadia, Dos viejos; las dos últimas a ambos lados de la puerta de acceso.

Por su parte, en el segundo piso en los muros largos encontramos Visión fantástica o Asmodea, y Procesión del Santo Oficio. Mientras en los lados cortos aparecen Atropos o las parcas, Duelo a garrotazos, Dos mujeres y un hombre, y Hombres leyendo.

En la imagen tenemos Perro semihundido, otra de las pinturas que aparecían en el piso superior. Un extraño paisaje era testigo de la aparición de un no menos extraño perro. La pintura se convertiría en un referente para los pintores abstractos.

No menos inquietante resulta Dos viejos comiendo sopa. No está claro si se trata de hombres o de mujeres. De lo que no cabe duda es de la enorme influencia que tiene esta pieza, como el resto de pinturas negras, para la pintura expresionista.

La disposición de las pinturas en su emplazamiento original se conoce gracias a las fotografías realizadas, en 1874, por el fotógrafo J. Laurent por el dueño de la casa, el barón de Erlanguer, que estaba decidido a arrancarlas de su emplazamiento. El restaurador y pintor Martínez Cubells fue el encargado de realizar el proceso.

A la izquierda una foto que muestra a Saturno devorando a su hijo en su emplazamiento original.

Todas las pinturas pueden verse en el Museo del Prado, lugar al que llegaron tras un intento fallido de venderlas en Europa. A la derecha aparece Cabezas en un paisaje, que formaba parte del conjunto pero que en la actualidad se conserva en la colección Stanley Moss de Nueva York.

Goya pintó estas obras en un momento crítico en su vida como reflejo de la sociedad surgida tras la Guerra de la Independencia. Tras pintarlas, acuciado por el miedo a una persecución política deja la quinta en manos de su sobrino y se exilia en Burdeos donde morirá en 1828. Sin embargo, poco imaginaría el autor que sus criaturas fascinarían a las generaciones futuras tal y como lo demuestra el programa de la 2 de RTVE La mitad invisible.

Fuente de las imágenes Wikipedia.

Para saber más:

Pinturas negras de Goya Museo del Prado

Pinturas negras, la cueva de los libros

LA REVOLUCIÓN FRANCESA

14 de julio de 1789. El pueblo de París asalta la Bastilla liberando a los presos políticos que están en su interior. Este suceso marcará un antes y un después en la historia de Francia. Las normas van a cambiar y la sociedad no volverá a ser la misma. El Antiguo Régimen cae y se entra en la sociedad contemporánea.

El siguiente vídeo nos propone un repaso rápido y sencillo a los principales valores que se ponen en juego con la revolución: Libertad, Igualdad y Fraternidad.

En la novela Los miserables de Victor Hugo parte de su historia se desarrolla con la revolución como tema central. En este vídeo se puede ver uno de los momentos culminantes de la historia.

Y no podemos dejar de lado el himno revolucionario de La Marsellesa que se convertirá en himno nacional del país.

En la imagen de la izquierda podemos ver uno de los momentos culminantes del triunfo revolucionario, la ejecución de Luis XVI el 17 de enero de 1793 poniendo fin al gobierno monárquico. Maria Antonieta, reina de Francia, sería ejecutada en octubre del mismo año.

El hombre del traje negro es Robespierre. En septiembre de 1793 se hace con el control del Estado e instaura El Terror. Hasta la primavera de 1794 Robespierre lleva con mano firme el poder, sucediéndose las detenciones y ejecuciones de todos aquellos que no comulgaran con los preceptos revolucionarios. Es la etapa más oscura de la Revolución Francesa.

Aunque la caricatura se realizó en 1819 por el inglés George Cruikshank, muestra muy bien el arma utilizado por los radicales durante el Terror. A ambos lados de la guillotina dos ciudadanos celebran la caída de los principales poderes cuyos símbolos aparecen a sus pies.

A la derecha podemos ver el cuadro Charlotte Corday tras asesinar a Marat obra de Paul Baudry. Marat fue un médico y científico francés que durante el periodo revolucionario se involucró activamente del lado de los jacobinos. Fue asesinado el 13 de julio de 1793 mientras tomaba un baño caliente. Este era el único remedio que aliviaba la enfermedad de piel que padecía. Su muerte lo convirtió en un mártir de la revolución. El pintor David, más tarde retratista oficial de Napoleón, también nos ofrece un retrato de su muerte.

Entre los años 1795 y 1799 la revolución entra en una nueva fase conocida como Directorio. Es un gobierno conservador que intenta calmar las agitadas aguas en el interior del país bastante revueltas tras la era Robespierre. Sin embargo el nuevo gobierno no consigue calmar las revueltas que siguen sucediéndose.

Es entonces cuando los miembros del Directorio comienzan a utilizar su arma secreta: Napoleón. En el cuadro de la izquierda vemos al esforzado muchacho liderando a sus tropas. Napoleón se labra un nombre dentro del ejército y su pericia militar es aprovechada para solucionar los problemas internos de Francia. Es tan solvente el joven corso que el 9 de noviembre de 1799 da un golpe de Estado. Se pone fin a la Revolución Francesa y da comienzo una nueva etapa: el imperio napoleónico.

Referencia de imágenes, Wikipedia.

Para saber más.

LA REVOLUCION FRANCESA

MARIA ANTONIETA

EL ANTIGUO RÉGIMEN

Antiguo Régimen es el término que utilizan los revolucionarios franceses para despreciar el régimen anterior a la Revolución Francesa.

Tenemos una economía basada en la agricultura, muy atrasada, en manos de la nobleza y que apenas otorgan rendimientos a sus usuarios.

El cuadro que aparece arriba es obra de Pieter Brueghel el joven. Lleva por título El censo de Belén o el pago del diezmo. El diezmo es uno de los uso señoriales imperantes durante el Antiguo Régimen y en el que los campesinos estaban obligados a dar parte de sus cosechas, en este caso a la autoridad religiosa.

Arriba tenemos otra escena campesina, en este caso Los segadores obra de Pieter Brueghel el viejo. Como la productividad de los campos era escasa, y si se acumulaban años de malas cosechas, se producen las llamadas crisis de subsistencia que desembocan en las llamadas revueltas del pan donde la población exige lo que es suyo.

En el esquema podemos apreciar la división de la sociedad, fuertemente estamentada, donde unos pocos tienen privilegios mientras que la gran mayoría vive en la miseria. El vídeo que aparece a continuación es un buen ejemplo para comprobar cómo viven las distintas clases sociales del Antiguo Régimen.

El sistema político por excelencia es la monarquía absoluta. El Rey tiene plenos poderes y lo es por derecho divino. El mejor ejemplo en este sentido es Luis XIV, el rey sol.

Si bien es cierto que con la aparición de la Ilustración encontramos una nueva política conocida como Despotismo Ilustrado con el lema "Todo para el pueblo pero sin el pueblo". En nuestro país un buen ejemplo de rey ilustrado es Carlos III.

Este magnífico retrato de Carlos I de Inglaterra, obra de Rubens, muestra al monarca en todo su esplendor antes de ser juzgado y decapitado en 1640. Con su muerte se abre un periodo convulso que permitirá más adelante la restauración de la monarquía que ya no será absoluta sino parlamentaria con el reparto y división de los tres poderes: Legislativo, Ejecutivo y Judicial. En Francia la monarquía absoluta se mantendrá hasta 1789 cuando el 14 de julio el pueblo de París asalte la Bastilla poniendo así fin al Antiguo Régimen.

Finalmente hay que hablar de la Ilustración movimiento que aparece en la primera mitad del siglo XVIII y que tiene como representantes a Rousseau, Voltaire, Montesquieu, Hobes, Locke, entre otros. Todos ellos dan importancia a la razón y comienzan a cuestionar los valores que imperan en el Antiguo Régimen. Todos ellos sueñan con una vida mejor, con mejoras en la ciencia, la sociedad, política... si bien como reza uno de los grabados de Goya "El sueño de la razón produce monstruos" y esos monstruos iban a hacerse realidad a finales del siglo XVIII.

Para ampliar más dejo dos enlaces de la serie Docufilia de TVE sobre la Ilustración.

Héroes de la Ilustración 01

Héroes de la Ilustración 02

Fuente imágenes.

-Wikipedia.

https://recursosccss.wordpress.com/historia/contemporanea/el-antiguo-regimen/