-No permitas que te digan lo contrario, todos los colores posibles encajan en tu cuarto de estar.
sábado, 21 de febrero de 2026
LA MAGIA DEL ARTE II
domingo, 25 de enero de 2026
LA MAGIA DEL ARTE
Porqué es importante el arte, ahí van diez razones razones...
1-Porque está muy bien descubrir a un señor mayor mazao recién salido del gimnasio.
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2-Porque las rayas estilizan, no importa la dirección ni los colores. Mondrian
3-Porque podemos estar así de estupendas y fabulosas. Sonia Delaunay
lunes, 24 de marzo de 2025
NIÑA CON GLOBO ROJO
En el año 2018 la célebre obra de Banksy se convierte en un hito internacional cuando una casa de subastas decide sacar a subasta un grabado de la Niña con globo rojo. El grabado se presenta dentro de un marco victoriano y cuando el director de la subasta golpea con su mazo en la mesa adjudicando así la venta tiene lugar un hecho insólito. La obra de Banksy comienza a deslizarse hacia la zona inferior del marco autodestruyéndose. La imagen se hace viral saliendo tanto en los medios de comunicación convencionales como a través de Internet. Banksy tenía guardada una sorpresa al comprador de su obra. Una pequeña trituradora escondida en el marco se activa justo en el momento en el que se cierra la venta. Se origina la destrucción de la obra que, por un fallo del mecanismo, no es total sino parcial. De seguro que la cara del comprador y de los asistentes a la subasta no tuvo precio. Eso sí, Banksy se salió con la suya al subrayar con dicha acción el significado fugaz que sobrevuela la obra y una denuncia ante los medios de comunicación de la banalidad del arte en la sociedad actual y cómo este es visto como un mero negocio objeto de especulación. Un aspecto, por otra parte, nada nuevo pues esta misma idea, aunque sin destrucción de por medio, ya la había planteado Marcel Duchamp con su Fuente en 1917.
SPIRAL JETTY
En esta entrada vamos a analizar la obra Spiral Jetty de la que puedes ver una imagen a tu izquierda.
Comenzamos con la identificación, se trata de una obra escultórica realizada en el siglo XX, segunda mitad, año 1970, arte contemporáneo corriente del Land Art siendo su autor Robert Smithson. Ante todo una pequeña aclaración sobre la naturaleza de la obra. La hemos catalogado como escultura, aunque, ¿la escultura no es aquella obra realizada con materiales tradicionales, madera, piedra o arcilla? Cierto es si bien a partir de la década de los sesenta es cada vez más patente el cuestionamiento del concepto de arte tradicional. Lo que Smithson realzó fue una intervención en un espacio natural "esculpiendo" en dicho espacio un elemento no natural y por ese motivo es correcto identificar la obra que nos ocupa como escultura.
Realizada la aclaración proseguimos nuestro análisis con el contexto general de la época. Spiral Jetty fue realizada a comienzos de los años 70. Continuamos dentro de la Guerra Fría en el comienzo de una década que viene marcada por el conflicto de la Guerra de Vietnam en la política internacional; el final de la dictadura franquista en nuestro país; y en la irrupción de la crisis del petróleo que provoca que los precios de los productos alimenticios se disparen considerablemente. En lo que a sociedad se refiere, los movimientos que en los años sesenta se han observado en buena parte de los países europeos y en Estados Unidos, siguen manteniéndose en la década de los setenta; destacando, además, el despertar que España va a experimentar en este sentido en la segunda parte de dicha década.
BIBLIOGRAFÍA.
GOMPERTZ, W. (2013) ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Taurus
Enlaces de las imágenes utilizadas:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/84/Spiral-jetty-from-rozel-point.png
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9c/Spiraljetty.jpg
jueves, 30 de enero de 2025
ECCE HOMMO GREGORIO FERNÁNDEZ
La imagen que puedes ver a la izquierda es el Ecce Homo realizado por Gregorio Fernández entre los años 1611 y 1615 y que se conserva en la Sala Capitular de la Catedral
de Valladolid. Se trata de una escultura exenta o de bulto redondo realizada en madera mediante la técnica de talla directa y de iconografía religiosa.
Nos encontramos ante una representación de Cristo de cuerpo entero cubierto con el perizonium o paño de pureza. La figura cruza los brazos sobre el pecho y en su espalda se pueden observar las huellas de la fragelación. La figura rompe la frontalidad al girar la cabeza, una cabeza donde encontramos un rasgo distintivo de los cristos de Gregorio Fernández visible en el cabello que cae sobre los hombros y la barba partida en dos con la que cubre el rostro. Los ojos están confeccionados en vidrio. La talla es igualmente notable por el exhaustivo estudio anatómico observado en el torso fruto de la estancia en Italia de Fernández donde estudia la estatuaria del periodo grecolatino así como la escultura de los autores del Renacimiento italiano entre los que podemos mencionar a Miguel Ángel.
A la derecha puedes ver una imagen de cuerpo entero de esta obra. Observa cómo la influencia de la escultura de la antigüedad clásica se hace notable en las extremidades inferiores de la pieza donde es posible encontrar un contraposto. El apoyo de la figura lo encontramos en la pierna de derecha completamente recta mientras que la pierna izquierda aparece ligeramente separada y con la rodilla flexionada. Este movimiento se observa en la colocación de las caderas consiguiendo así que la parte superior del cuerpo no esté completamente recto sino que se marque una ligera curva. Indicar además, que el vidrio de los ojos no es el único elemento no escultórico pues el paño de pureza, anudado en la cadera derecha como es habitual en los Cristos de Fernández, es también una pieza añadida.
Otro elemento que podemos destacar de la pieza reside en la colocación de los brazos cruzados, la elegante disposición de las manos con una notable carga expresiva, aspecto éste que se observa también en el rostro con el que parece querer transmitir el perdón latente hacia sus verdugos.
Por último, rematamos el análisis comentario con un par de pinceladas del contexto. La imagen propuesta para comentar pertenece al siglo XVII dentro de la corriente artística del Barroco. Este periodo se caracteriza en lo político por la presencia del absolutismo en la monarquía. Destacamos en este caso la figura de Luis XIV en Francia mientras que los monarcas españoles, los Austrias menores, se encuentran bajo la influencia de sus validos. En el plano económico es un periodo complejo con sucesivas crisis que tienen una gran impacto en nuestro país; sin embargo, y pese a todo, es un periodo de gran creatividad a todos los niveles siendo conocido con el sobrenombre del Siglo de Oro español. Por último, con respecto al arte Barroco se caracteriza por el interés en los sentimientos, una puesta en escena teatral y el interés por lograr atmósferas en el plano pictórico mediante el uso de las luces y las sombras.
Para saber más:
V.
V. A. A. (1994) Historia Universal del Arte. Barroco y Rococó. Planeta.
Enlaces de las imágenes utilizadas en la presente entrada:
LAS BAÑISTAS DE CEZANNE
La imagen propuesta para comentar
es una obra pictórica, óleo sobre lienzo, perteneciente a la edad
contemporánea, segunda mitad del siglo XIX avanzado, dentro del pos
impresionismo. Nos centramos, a continuación, en la contextualización de la
obra. Nos encontramos en pleno desarrollo de la Segunda Revolución Industrial,
con la presencia de nuevas fuentes de energía como el petróleo, el gas y la
electricidad. Destacamos las clases sociales de la burguesía y el proletariado.
Este último, es una clase social más organizada debido a la presencia de
organizaciones sindicales que se ponen en marcha. A nivel político, destaca la
unificación de Italia y Alemania en Europa junto al auge de los nacionalismos.
Además, no podemos olvidarnos de la política imperialista y colonialista fruto
de los excedentes de la industria y la necesidad de buscar nuevos mercados por
parte de las potencias europeas.
Una vez que hemos contextualizado
nuestra obra pasamos al análisis. El tema que se está representando es un
paisaje con la presencia de figuras humanas. De hecho, si nos damos cuenta,
podemos observar un tercer tema, un improvisado bodegón que están formando dos
de las figuras humanas que aparecen en primer término. Centrándonos en los
aspectos formales uno de los elementos más destacados es la sensación de
espacio. Esta se consigue gracias al empleo, por parte del autor, de formas
geométricas básicas: cono, cilindro y esfera que aparecen en todos los
elementos que están representados. Otro elemento que contribuye a la sensación
espacial es la presencia de un primer plano donde aparecen las mujeres; un
segundo plano marcado por un río o estanque; y un tercer plano marcado por el
paisaje del fondo. Las líneas compositivas es otro elemento a tener en cuenta.
Destacamos dos líneas horizontales paralelas junto con las diagonales que
marcan los árboles y recorren los cuerpos de algunas de las bañistas. La zona
central aparece despejada con un triángulo que permite observar el paisaje que
aparece al fondo.
Otro recurso a tener en cuenta
son las luces y sombras, junto con la gama cromática empleada. Ambos elementos
se complementan entre sí contribuyendo a reforzar la sensación de volumen de
las figuras y contribuyendo, también, a crear la sensación espacial. Otro
elemento destacado es la importancia de la pincelada, ancha que permite
construir todos los elementos y que servirán como referente de la corriente del
Cubismo que aparecerá a comienzos del siglo XX.
Cerramos nuestro análisis
haciendo referencia al tratamiento de la figura humana. En ella podemos
destacar la presencia de volúmenes rotundos en los que, sin embargo, es posible
apreciar cierta conexión o herencia del legado clásico. Ello es debido al tratamiento
del desnudo, sutil, que puede recordarnos a los desnudos clásicos de época
griega. En cierto sentido podemos decir que estas bañistas realizadas por
Cezanne en los últimos años del siglo XIX suponen una actualización de las
venus griegas.
Por cierto y a título de curiosidad la obra planteada para el análisis pertenece a las Grandes bañistas de Filadelfia llamadas así porque se conservan en el museo de arte contemporáneo de dicha ciudad. Como sucede con otros temas estrella de Cezanne, caso de la Montaña de Santa Victoria, también de las bañistas realiza varias versiones como las Bañistas de Londres o las bañistas de Chicago de las que puedes leer una breve reseña en el enlace que se indica a continuación:
Para saber más:
ÁLVAREZ LOPERA, J. Mª. (1994) Historia del arte de la Ilustración al Simbolismo. Planeta, Barcelona.
BECKS-MALORNY, U. (2020) Cézanne. Taschen.
REYERO, C. (1992) El arte del siglo XIX. Biblioteca básica del arte. Anaya, Madrid.
ROSENBLUM, R. y JANSON, H.W. (1992) El arte del siglo XIX. Akal, Madrid.
Enlace de la imagen utilizada:
MAÑANA EN EL RIESENGEBIRGE
Como puedes observar en la imagen de la derecha, encontramos una elevación montañosa en cuya cima aparece representada una imagen de Cristo crucificado acompañado de dos figuras femeninas. Se repite, por tanto, una constante en muchos cuadros pertenecientes al Romanticismo, la magnitud de la naturaleza frente a una representación del ser humano que aparece en un segundo plano o casi imperceptible.
La sensación de espacio se consigue también con el uso de los colores, las luces y las sombras. Presta atención porque los tonos tierra se encuentran más cerca del espectador, mientras que los tonos fríos se encuentran más alejados. Esto coincide con las sombras que son más acusadas en primer plano mientras que la luz se hace más evidente a medida que el paisaje se aleja de nuestra percepción. Y otro dato a tener en cuenta es la sensación de ritmo o movimiento que se aprecia en las formas sinuosas de los perfiles rocosos.
ÁLVAREZ LOPERA, J. Mª. (1994) Historia del arte de la Ilustración al Simbolismo. Planeta, Barcelona.
REYERO, C. (1992) El arte del siglo XIX. Biblioteca básica del arte. Anaya, Madrid.
ROSENBLUM, R. y JANSON, H.W. (1992) El arte del siglo XIX. Akal, Madrid.
WOLF, N. (2008) Romanticismo. Taschen Edición Diario El País, Madrid.
jueves, 14 de noviembre de 2024
ANÁLISIS DE IMAGEN
Nos centramos en el análisis conceptual e iconográfico. Ocupando la zona central de la composición, aproximadamente, aparece una escena narrativa formada por tres hombres adultos, un bebé varón y dos mujeres. Todos los personajes aparecen en el un entorno paisajístico. El párrafo que aparece en el recuadro en la zona inferior de la izquierda nos ofrece información de la temática una historia conectada con las leyendas del Rey Arturo. En nuestro caso el mago Merlín acogiendo bajo su protección a al bebé Arturo que en el futuro acabará convertido en rey.
A continuación nos centramos en el análisis técnico. En este caso podemos comenzar hablando de cómo está compuesta la página. Nos encontramos con un borde donde aparecen motivos vegetales y figuras de dragones muy estilizadas que aparecen entrelazadas. En el margen inferior izquierda de dicho borde encontramos un recuadro donde se nos narra la historia que está teniendo lugar. Todo el marco encuadra la escena narrativa principal.
Nos centramos en la escena principal en este caso la clave es comentar cómo se consigue la sensación de espacio. Es interesante indicar varios aspectos:
1-La presencia de dos árboles, uno más cerca del punto de vista del espectador y otro más alejado que enmarcan a los personajes principales. Las ramas del primer árbol cruzan la composición conectando con las ramas de otro árbol que aparece a la derecha de la composición.
2-La importancia de la luz. Se observa en el tronco de los árboles ya mencionados, en las vestiduras de Merlín y de las dos mujeres, la armadura que visten los soldados que escoltan a las mujeres y la estructura arquitectónica que aparece al fondo marcando una línea de horizonte.
3-Uso de los blancos y negros. Los blancos aparecen en aquellos aspectos donde más incide la luz. El negro, trabaja con toda la gama, aparece en la vegetación que enmarca a los personajes.
4-Más referencias espaciales. Al margen de lo ya comentado es importante indicar también sensación de espacio en el camino sinuoso que aparece a nuestra izquierda que desemboca en un pueblo o villa recortado por un grupo de montañas que aparecen al fondo.
5-Conexión figuras y atención a los detalles. Las figuras principales de Merlín, el bebé y las mujeres están dispuestos en una composición circular. La conexión es evidente por la figura del bebé y también por cómo la doncella o dama de compañía sujeta parte del vestido de su señora. En cuanto a los detalles destaca la minuciosidad con que aparecen representados tanto los motivos de carácter vegetal de la escena principal como los motivos que se encuentran decorando el marco donde es posible hablar de horror vacui u horror al vacío.
Cerramos nuestro análisis haciendo referencia al contexto y los aspectos estéticos. Nos centramos en primer lugar en los aspectos estéticos. Como hemos indicado la imagen presenta una clara conexión con el mundo medieval. En este sentido la disposición de la página nos recuerda a las páginas de borde y los lacertines que eran frecuentes en las miniaturas celtas anterior al comienzo del periodo medieval. Además, conecta con las ilustraciones que se realizan en el seno de la Arts & Crafts de William Morris pues recuperan el gusto por la estética medieval y las leyendas o historias ambientadas en dicho periodo siempre desde una reinterpretación propio del arte y la literatura del siglo XIX.
Por último, dentro del contexto. Hemos indicado que la imagen fue realizada en el siglo XIX, periodo bajo la influencia de dos Revoluciones Industriales que en la primera mitad de la centuria originarán una transformación económica y social, destacando un cambio en el urbanismo de las ciudades y nuevas materiales en la construcción; mientras que en lo social supondrá el surgimiento de la burguesía y el proletariado estos últimos cada vez mejor organizados a medida que avanza el siglo.
En la segunda mitad del periodo decimonónico, se pondrán en marcha importantes cambios a nivel político como la presencia de procesos de unificación en Italia y Alemania, así como la puesta en marcha de una política imperialista y colonialista en África y en determinadas zonas de Asia. Todo ello sin olvidarnos de la presencia de nuevas fuentes de energía como el carbón, el petróleo, el gas y la electricidad.
martes, 12 de noviembre de 2024
ANÁLISIS MOSAICO
Contextualizada la obra nos centramos en el análisis conceptual e iconográfico. El tema que está representado pertenece a la iconografía religiosa. Vemos a un joven sentado rodeado de ovejas. Observamos que el joven en lugar de apoyarse en un cayado se apoya en una cruz. Se trata de una representación de Jesús como el buen pastor que toma como referente las primitivas representaciones que podemos observar en las catacumbas donde era posible encontrar a un joven portando una oveja sobre sus hombros.



















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