LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO

 En la presente entrada nos vamos a parar en la obra de Eugene Delacroix: La libertad guiando al pueblo; para hacer un análisis comentario del mismo.

Comenzamos por la identificación. Nos encontramos ante una obra pictórica, óleo sobre lienzo, realizado en la primera mitad del siglo XIX, perteneciente al Romanticismo corriente francesa. Es arte contemporáneo y su autor es Eugene Delacroix.

Enmarcamos la obra en el contexto. El final del siglo XVIII viene marcado por el advenimiento de la Primera Revolución Industrial que supone un gran cambio económico y social. Económico porque en los primeros compases del siglo XIX las ciudades crecen y se transforman rápidamente. Y social por la presencia de dos clases sociales que buscan su sitio: los burgueses y los obreros.

En el plano político las consecuencias de la Revolución Francesa que estalla el 14 de julio de 1789 se dejan notar en el periodo decimonónico dejando atrás al Antiguo Régimen para entrar de lleno en el mundo contemporáneo. La mayor parte de los países europeos siguen apostando en mayor o menor medida por la monarquía. En el caso que nos ocupa de Francia la mencionada revolución trae consigo la llegada de un emperador llamado Napoleón Bonaparte y tras él la sucesión de monarcas que con desigual fortuna intentarán mantenerse en el trono hasta que se produzca un cambio de régimen, a mediados de la centuria, con el advenimiento de la República.

Con respecto al ámbito artístico y en el plano pictórico que es lo que nos interesa, debemos mencionar la irrupción del Romanticismo corriente a la que pertenece el cuadro que vamos a analizar a continuación.

Comenzamos nuestro análisis por el tema representado. Nos encontramos ante un tema de historia, de época actual, es decir, que refleja un hecho real que sucedió en la época en la que vivió el propio Delacroix y del que seguramente fue testigo. Se trata de las revueltas que se viven en la ciudad de París de claro signo político donde las diferentes clases sociales se levantan en armas propiciando un cambio de gobierno: la sustitución de Carlos X por Luis Felipe de Orleans.

Si te fijas en el cuadro aparecen representantes de cada una de las clases sociales, desde burgueses, obreros, hasta mendigos y también miembros del ejército que han sido movilizados para sofocar la revuelta. Aunque lo más relevante es el grupo de sublevados quienes armados siguen de manera incondicional a la mujer que encabeza la marcha y que simboliza a la libertad.

Nos centramos en el análisis de los aspectos formales. Como puedes apreciar en la imagen que aparece a la izquierda lo más destacado es una composición piramidal que engloba las principales figuras: la mujer, el niño, la figura que aparece a los pies de la mujer y los muertos que aparecen en primer término sobre los cuales podemos colocar la base de dicha pirámide.

Otro elemento a tener en cuenta reside en las líneas compositivas que podemos trazar; una gran cantidad de diagonales que cruzan a los personajes principales uniéndolos entre sí.

La composición es muy dinámica y su ritmo viene otorgado por el dinamismo de los personajes y, en concreto, por las líneas que recorren el vestido de la mujer que recuerda a su vez a la Victoria de Samotracia.

Con respecto al uso de la luz y las sombras observa que Delacroix las usa con maestría. El foco de luz más potente se concentra en la Libertad con los pechos desnudos y ataviada con un gorro frigio quien encabeza la marcha sosteniendo en lo alto la bandera tricolor. La luz también reside, de manera significativa, en los cuerpos de los cadáveres que se amontonan en primer término, así como en el personaje que está de rodillas ante la Libertad. Mientras las sombras se concentran en la figura del niño y parcialmente en los hombres que encabezan la marcha de rebeldes. También observamos sombras en el margen superior de la izquierda mientras que en el margen superior de la derecha apreciamos un mayor interés por la luz subrayando la niebla que envuelve las estructuras arquitectónicas que vemos al fondo.

En cuanto a las influencias, al margen de la conexión entre la Libertad y la Victoria de Samotracia, podemos encontrar conexión con la Balsa de la Medusa de Gericault por el interés en la composición piramidal; así como la influencia de Goya en los cuadros que el español realizó sobre el 2 de Mayo.

Finalmente en cuanto a la gama cromática destacan en general los tonos ocres, llama la atención el rojo que en este caso viene marcado por la bandera, el gorro de la mujer y el tocado y fajin de la figura que se encuentra a los pies de ésta y que subraya el coraje y el valor patriótico. También debe mencionarse el estudio de los cielos con un nuevo guiño al británico Constable. Y la sensación que, a nivel cromático, todo el cuadro se encuentra equilibrado transmitiendo al mismo tiempo el valor épico que requiere la escena.

Cerramos el análisis comentario retomando el contexto. Al comienzo del análisis hemos indicado que esta obra se inscribe dentro del Romanticismo corriente que aparece a principios del siglo XIX en Alemania y que a nivel pictórico destaca por tres corrientes: la francesa, la británica y la alemana. En cuanto a los rasgos de la pintura romántica destaca por la variedad de temas, la importancia otorgada al color y dar valor a los sentimientos mediante unos personajes que expresan tanto con su lenguaje corporal como a través de sus rostros. Lo que pretenden es transmitir sensaciones y emociones al espectador. Con respecto al autor hemos mencionado que esta obra pertenece a Eugene Delacroix uno de los pintores franceses más importantes de la primera mitad del siglo XIX. Delacroix se caracteriza por dar importancia al color, especialmente al rojo que aparece como una constante en toda su obra. Junto a ello el interés por una pincelada rápida en algunos casos casi abocetada y la importancia otorgada a lo exótico merced a los viajes realizados por el norte de África especialmente Marruecos.

Para saber más:

Aquí os dejo un vídeo de Coldplay con la estética de la Libertad guiando al pueblo

NERET, G.,(2000) Delacroix. Taschen

Enlaces de las imágenes utilizadas en la presente entrada:

Libertad guiando al pueblo

Libertad guiando al pueblo (wikipedia)

La libertad guiando al pueblo composicion (Wikipedia)

LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD

 En la presente entrada vamos a realizar un análisis comentario del cuadro Lluvia, vapor y velocidad del pintor británico William Turner.

Comenzamos con la identificación. Se trata de una obra pictórica, óleo sobre lienzo, perteneciente al siglo XIX, primera mitad, arte contemporáneo. Se ubica dentro del Romanticismo y más concretamente la corriente británica. Se llama "Lluvia, vapor y velocidad" y su autor es William Turner.

Una vez que tenemos identificada la obra pasamos al análisis. Como estamos analizando una obra de arte contemporáneo es fundamental comenzar por el contexto. Nos centramos en primer lugar en los aspectos sociales y económicos de la época. La primera mitad del siglo XIX refleja las consecuencias derivadas de la Primera Revolución Industrial que había estallado en los últimos compases del siglo XVIII. Se produce un éxodo del campo a la ciudad lo que se traduce en un crecimiento de las urbes cuya fisonomía cambia merced a la aparición de las fábricas y también al empleo de nuevos materiales en la construcción.

En el plano social, a grandes rasgos, podemos hablar de la presencia de dos nuevas clases sociales: los obreros mano de obra barata de las fábricas que viven en condiciones infrahumanas en los suburbios de las ciudades; y los burgueses que son los dueños de las fábricas y se acomodan en los barrios residenciales del centro.

En el plano político podemos hablar en líneas generales de monarquía por lo menos en los principales países europeos como Francia, España y Gran Bretaña. En este último podemos mencionar la presencia de la joven reina Victoria.

Con respecto al plano artístico y, en concreto, pictórico los primeros años del periodo decimonónico están marcados por el Romanticismo movimiento al que pertenece el cuadro que vamos a analizar a continuación.

Dentro del análisis nos centramos en primer lugar en el tema. Turner ha escogido un paisaje pero no tanto un paisaje rural sino urbano. 

Lo que llama la atención del cuadro es un puente que cruza la composición y parece querer desembocar en el espectador. Sobre dicho puente podemos ver un tren. Este elemento es muy relevante porque aquí Turner hace gala de su interés por el progreso. El resto del paisaje es difícil precisar lo que vemos. Intuimos otro puente al fondo a la izquierda y lo que puede ser un entorno urbano. Sin embargo, es una intuición porque todo está envuelto en una niebla que nos impide ver el paisaje.

Otro dato a tener en cuenta es la sensación de espacio o profundidad que se consigue gracias a la combinación de varios elementos. En primer lugar podemos hablar de líneas compositivas, las dos diagonales que marcan el puente por el que transita el tren y que cruza el lienzo desde el fondo hasta el margen inferior de la izquierda donde se puede situar el espectador.

En segundo lugar una línea horizontal que vemos en el otro puente al fondo a la izquierda que cruza todo el lienzo de izquierda a derecha y curiosamente se cruza con el puente por el que pasa el tren.

En tercer lugar el uso del color, observa que Turner mantiene un equilibrio entre tonos cálidos y fríos, como es habitual en su obra, a lo que se añade el uso de luces y sombras muy equilibradas a nivel compositivo.

Y por último, la sensación de atmósfera, la importancia de lo etero, de lo intangible aquello que no se puede tocar. Esa atmósfera que consigue con varios elementos como la lluvia que cae de las nubes y el vapor que sale de la chimenea de la locomotora y asciende hacia arriba. Esa mezcla del vapor y la lluvia consigue esa textura pastosa que observamos tanto en los tonos como en el uso de las luces y las sombras.

Por otra parte debe añadirse el efecto dinámico conseguido en el cuadro. Los efectos de remolino son visibles aunque lo que nos da la pista de la velocidad del título reside sin duda en la diagonal que el propio tren marca mientras cruza el puente.

Completamos el análisis indicando que "Lluvia, vapor y velocidad" va a suponer una gran influencia para los pintores impresionistas franceses que estarán activos en la segunda mitad del siglo XIX. También a ellos les va a interesar como estás viendo en la obra de Turner ese gusto por las texturas y la captación de atmósferas.

Cerramos el análisis haciendo referencia nuevamente al contexto. Hemos indicado en la identificación que la obra pertenece al movimiento romántico. Corriente que aparece a comienzos del siglo XIX en Alemania y que a nivel pictórico se caracteriza por dar importancia a la naturaleza, y sobre todo la exaltación de los sentimientos. Dentro del Romanticismo podemos mencionar tres corrientes: la francesa, la alemana y la británica. Dentro de esta última podemos mencionar a Constable y William Turner. El primero centrado en paisajes campestres, bucólicos y costumbristas aunque con gran interés en el uso de la luz y el tratamiento de los cielos. Con respecto a Turner autor del cuadro que hemos mencionado el tema es una excusa para jugar con los efectos cromáticos y lumínicos como se observa en la obra analizada y en otras obras como "El temerario conducido al desguace" o "Tempestad en la nieve entre otros".

Para saber más:

BOCKEMÜHL, M. (2022) Turner. Ed. Taschen

GARCÍA SÁNCHEZ, L.(2005) Turner genios del arte. Ed. Susaeta

Enlace de la imagen utilizada:

Lluvia, vapor y velocidad