EL ARTE DE LA ILUSTRACIÓN IV

Philip Castle, nace en Huddersfield, Reino Unido en 1942. Se forma en arte en su localidad natal y en el Royal College. 

Siendo todavía estudiante recibe sus primeros encargos importantes a nivel profesional para The Sunday Times y Vogue. 

En los años 70 comienza alcanza notoriedad a raíz del diseño en 1971 del póster promocional de la cinta la Naranja Mecánica de Stanley Kubrick. 

Con dicho director volverá a colaborar en los ochenta para la película la Chaqueta metálica.

Además en los noventa se encargará del póster europeo de la película Mars Attack, una de las cintas más bizarras de la filmografía de Tim Burton.

En el ámbito de la música, Castle ha diseñado las portadas de discos de artistas tan importantes como David Bowie, The Cars y Pulp, así como la escenografía para una gira de Paul McCartney y su banda Wings.

Castle ha trabajado para publicaciones como Elle, Marie Claire, Playboy y Time entre otras. En materia de publicidad su talento se ha unido al de marcas como Heineken, Fiat, Ford, Air Canada y Volkswagen.

Fuente imágenes

Wikipedia

Design curial

http://zeigermann.com/cartoonist/2010/04/02/the-great-philip-castle/

Para saber más

CASTLE, P. Airshow. Dragon S. World. 1989.

SOUTER, N. El arte de la ilustración. Una guía sobre los mejroes ilustradores del mundo. Lisma. Madrid, 2008.

EL ARTE DE LA ILUSTRACIÓN III

Zodiac. 1896

Retomamos la serie el arte de la ilustración, esta vez dedicado a Alhponse Mucha (1860-1939).

Poster para Gismonda. 1894

Pintor e ilustrador checoslovaco, su nombre aparece unido al Art Nouveau a raíz del diseño de un poster realizado en 1984 para publicitar un espectáculo teatral de la gran Sarah Bernhardt. Tanto éxito tuvo el trabajo de Mucha que le posibilitó un contrato, durante seis años, para diseñar los posters, escenografía, vestuario, joyería e incluso programas de mano de la afamada actriz.

En sus diseños, las mujeres de Mucha aparecen vestidas de fantasía, envueltas en paños que parecen volar y con el pelo largo en arabesco. 

Féminas de aspecto delicado que encandilan al espectador como si fueran las hadas de un bosque encantado.

The seasons (series) 1896

La producción de Mucha se centró en la realización de posters promocionales de espectáculos y eventos diversos, así como carteles publicitarios. En estos últimos el autor estaba sentando las bases de la publicidad moderna, el empleo de un bello reclamo para vender la marca y el reflejo del estilo de vida de la selecta clase a quien iba dirigida.

Lance Parfum Lodo 1896

Biscuits Champagne Lefêvre-Utile 1896

Del mismo modo que otros autores contemporáneos, también Mucha dio el salto al otro lado del Atlántico y entre los años 1904 y 1912 se documenta su presencia en las ciudades de Nueva York y Chicago, donde acude a dar clases. Al tiempo que su trabajo aparece en las publicaciones The Nueva York Daily News y la revista The Century.


Fuente de las imágenes www.muchafoundation.org 

Para saber más

Mucha Foundation

SOUTER, N. El arte de la ilustración. Una guía sobre los mejores ilustradores del mundo. Lisma, Madrid 2008.

LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX Y EL CINE

Cuantas veces hemos pensado al ver una película, ¡cómo me suena este edificio! En ocasiones los edificios más importantes del siglo XX se han convertido en improvisado escenario para contar historias. A continuación ofrecemos un recorrido por algunos ejemplos

¿Qué tienen en común Blade Runner y The Artist?, las dos comparten el mismo escenario The Bradbury Building, que también hace un cameo en la cinta Lobo protagonizada por Jack Nicholson a finales de los noventa.

Woody Allen es un enamorado confeso de la ciudad de Nueva York, cualquier plano es un buen ejemplo para admirar algunos de sus edificios más emblemáticos

También a Woody Allen le debemos un Londres de postal en su cinta Match Point acompañamos a los personajes a un recorrido urbano de lo más cool con visita a la Tate Gallery incluida

Volviendo a la ciudad de los rascacielos, el Empire State Building, es uno de sus edificios más importantes. Ha aparecido como artista invitado en las dos entregas de KingKong, en Independence day, Tu y Yo, y Algo para recordar, entre otras

The Crysler Building es otro edificio a tener en cuenta. En Men in black 3 se convierte en improvisado trampolín para Will Smith, al tiempo que juega un papel esencial en el desenlace de The Avengers.

En nuestro país la Gran Vía madrileña ha sido escenario de dos cintas emblemáticas del cine español contemporáneo: El día de la bestia y Abre los ojos.

En Chicago la Union Station ha servido como plató para numerosos filmes, desde Los Intocables, pasando por la Boda de mi mejor amigo o la reciente Man of Steel, entre otras.

Por último, The golden gate construido en 1937 como orgullo de la ciudad de San Francisco ha sufrido lo suyo en el cine, desde cambios de ubicación en X men 3, pasando por salvamentos en el último momento en Superman o ataques de monos en Rise of the planet of the apes.

Bibliografía recomendada,

GÖSSEL, P y LEUTHÄUSER, G Arquitectura del siglo XX. 2 vols. Taschen, 2005

Referencia películas utilizadas.

-King Kong (King Kong, 1933) de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack.

-Superman (Superman the movie, 1978) de Richard Donner.

-Manhattan (Manhattan, 1979) de Woody Allen.

-Blade Runner (Blade Runner, 1982) de Ridley Scott.

-Los intocables de Elliot Ness (The untouchables, 1987) de Brian de Palma.

-El día de la bestia (1995) de Alex de la Iglesia.

-Independence day (Independence day, 1996) de Roland Emmerich.

-Abre los ojos (1997) de Alejandro Amenábar.

-Match Point (Match Point, 2005) de Woody Allen.

-X men, la decisión final (X men, the last stand, 2006) de Brett Ratner.

-El artista (The artist, 2011) de Michel Hazanawicius.

-El nacimiento del planeta de los simios (The rise of the planet of the apes, 2011) de Rupert Wyatt.

-El hombre de acero (The man of steel, 2012) de Zack Snyder.

-Hombres de negro 3 (Men in black 3, 2012) de Barry Sonnenfield.

-Los vengadores (The avengers, 2012) de Joss Whedon.

LAS CLAVES DEL NEOFIGURATIVISMO Y ART MINIMAL

En el balcón, Peter Blake

Arte Pop. 

Surge en 1956 fecha de la muerte de Pollock.

Se nutre de los elementos que conforman la sociedad de consumo, revistas, estrellas del cine, electrodomésticos, cómics , etc. Las obras pop pretenden ofrecer una crítica de la sociedad de su tiempo.

En los representantes encontramos dos modalidades, el pop británico con Hamilton, Blake y Paolozzi. El pop americano, con Warhol, Lichenstein, Georges Segal, entre otros.

Retrato Inocencio X, Francis Bacon

Francis Bacon (1909-1992). 

Basa su trabajo en el empleo de la técnica al óleo, lo que supone una vuelta a la tradición, alejándose de la experimentación técnica de la mayor parte de los autores del siglo XX.

La producción de Bacon gira en torno a la figura humana, representado tanto de manera individual como de forma colectiva. No nos encontramos ante retratos al uso, al contrario, el autor somete a la figura humana a un proceso de descomposición que tiene como resultado, mostrar al espectador seres deformados y monstruosos. Empleando una pincelada empastada, y sometiendo a sus criaturas a fondos neutros, sin ninguna referencia espacial.

La Gran Vía, Antonio López

Hiperrealismo. 

Tendencia que surge con fuerza a finales de los sesenta. Presenta una doble vertiente, pictórica y escultórica, ambas con un nexo en común, ofrecer una visión lo más exacta posible de la realidad.

En el caso de la pintura hiperrealista, deriva de la fotografía y en cierto modo pretende apropiarse de las armas de ésta para crear un efecto de confusión en el espectador. Los temas que éste puede encontrar en estas obras, pertenecen al escenario urbano en el que se desenvuelve su día a día. Edificios concebidos como escaparates, automóviles, paradas de autobús…todos ellos reproducidos con el más absoluto de los detalles, de manera que se origine en el espectador una confusión. Lo que tengo delante, ¿es un cuadro?, o por el contrario, ¿es un fotografía?.

Aunque el hiperrealismo tiene un origen americano, sin embargo el éxito obtenido es tal que muy pronto se extiende por el resto del mundo, siendo hoy en día una de las tendencias artísticas que junto con el pop, continúan vivas en el panorama artístico internacional.

Cubos, Sol Lewitt

-Arte minimal.

Origen. 

El término minimal art es acuñado por primera vez por Richard Wolheim en un artículo publicado en la revista Art Magazine en 1965.

Rasgos. 

Los artistas del minimal van más allá de la mera representación pictórica o escultórica. Consideran a sus obras como una fusión de ambas disciplinas, defendiendo la pureza del lenguaje, interesándose por las líneas, los planos y los volúmenes desde el punto de vista de la percepción.

Las obras minimalistas son obras construidas. Con ellos adquiere importancia el concepto de la obra instalación.

Representantes. Donald Judd, Carl André, Robert Morris o Sol Lewitt.

Fuente de las imágenes Wikipedia

Para saber más,

Movimientos artísticos segunda mitad del siglo XX

Andy Warhol Museum

Francis Bacon

Francis Bacon Studio

A A V V Historia Universal del Arte. Últimas tendencias. Planeta, Barcelona 1994.

GOMPERTZ, W.; ¿qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Taurus, Madrid, 2013.

GUASH, A. M.; El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Alianza Forma, Madrid, 2000

LAS CLAVES DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO Y EL INFORMALISMO

Expresionismo abstracto.

Origen. 

Surge en Estados Unidos hacia 1947. A este movimiento se le conoce por el nombre del Action painting o pintura de acción, término utilizado por el crítico americano Harold Rosenberg.

Número 5

Rasgos. 

La principal característica del action painting es salpicar con pintura la superficie del lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado. No se trabaja con el lienzo situado en un bastidor o caballete, sino extendido en el suelo. Esta forma de trabajar se la conoce con el nombre de “dripping” que significa chorreo.

Representantes. 

La principal figura es Pollock a quien se debe la aparición del dripping.

Informalismo.

Origen. 

Europa tras la segunda guerra mundial. Focos en Francia, Italia y España.

Saco 5, Burri

Rasgos. 

Se caracterizan por el trabajo y experimentación con los recursos pictóricos que tienen a su alcance. Utilizan el grattage consistente en arrancar ciertas zonas del lienzo, practicando surcos o hendiduras, logrando así una apariencia áspera e irregular. También experimentan con materiales no pictóricos como por ejemplo telas o arpilleras.

Representantes. 

En Francia Dubuffet. En Italia, Lucio Fontana y Alberto Burri. En España los grupos Dau-al-Set y el Paso.

Imágenes procedentes de: La ciudad de la pintura

Para saber más:

Pollock

Pollock 51

Las dos caras del informalismo español

AAVV Historia Universal del Arte. Últimas tendencias. Planeta, Barcelona 1994.

AAVV Historia Universal del Arte. Siglo XX. Planeta, Barcelona 1994.

GOMPERTZ, W.; ¿qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Taurus, Madrid, 2013.

HESS, B.; Expresionismo abstracto. Taschen, 2006.

LAS CLAVES DEL SURREALISMO

Cadáver exquisito

Origen. 

París 1922.

Rasgos. 

Se nutre de las teorías de Freud, del subconsciente y de lo onírico.

Formas de expresión, el cadáver exquisito, acumulación de dibujos sin relación aparente.

Automatismo psíquico, consistente este en realizar obras de una forma no consciente.

Alicia en el país de las maravillas. René Magritte

Utilización espectacular de la perspectiva cónica, exagerando la sensación de profundidad, creando grandes espacios y lejanías.

La persistencia de la memoria. Dalí

Representantes. 

Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte, Giorgio de Chirico representante de la corriente metafísica.

El cine.

El surrealismo tiene su hueco en el cine. La primera película surrealista es "Un perro andaluz" dirigida por Luis Buñuel con la colaboración de Salvador Dalí. La cinta recoge las claves esenciales del surrealismo.

En solitario la filmografía de Buñuel siguió nutriéndose del surrealismo.

De Dalí podemos destacar el corto "Destino" en colaboración con Walt Disney donde los cuadros del autor español cobran vida. Así como la secuencia onírica de la película Recuerda dirigida por Alfred Hicthcock.

Fuente de las imágenes: La ciudad de la pintura

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.todocuadros.es%2Fpintores-famosos%2Fdali%2F&psig=AOvVaw1-yOJdjzjpQCASO-EBk7db&ust=1606922785166000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCMioroGMre0CFQAAAAAdAAAAABAD

Para saber más:

El surrealismo y el sueño

El surrealismo en España

Rene Magritte

GOMPERTZ, W.; ¿qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Taurus, Madrid, 2013.

STANGOS, N.; Conceptos del arte moderno. Ediciones Destino, Barcelona, 2000.

AAVV El siglo XX, arte contemporáneo. Electa, Barcelona, 2006.

AAVV El siglo XX, vanguardias. Electa, Barcelona, 2006.

LAS CLAVES DEL DADAISMO

Origen. 

Cabaret Voltaire de la ciudad de Zurich, 1917. Desde allí se extenderá a Alemania y Francia adonde llegará hacia 1920.

Rasgos. 

Provocación del arte en todas sus vertientes (tradicional y vanguardias). 

La fuente, Duchamp

Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional. Auge del disparate.

Aparición de los ready-mades, objetos reales de uso doméstico a los que se descontextualiza para otorgarles una nueva finalidad.

Representantes. 

Tzara, Hugo Ball y Arp como iniciadores. Kart Schwitters en Alemania, creador de los Mertz, piezas de gran tamaño compuestas por elementos de origen diverso. Otros nombres son Francis Picabia y Marcel Duchamp.

Fuente imágenes: Wikipedia

Para saber más:

Marcel Duchamp

Man Ray

AAVV El ABC del arte del siglo XX. Phaidon, 2006.

AAVV El siglo XX, arte contemporáneo. Electa, Barcelona, 2006.

AAVV El siglo XX, vanguardias. Electa, Barcelona, 2006.

GOMPERTZ, W.; ¿qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Taurus, Madrid, 2013.