THE EIFFEL TOWER

The Eiffel Tower is one of the most important monuments of Paris. In fact, it is more than a monument, it's something else, a symbol of the city itself.

It was building by Gustave Eiffel in 1889. Monsieur Eifeel was an engineer who build brigdes made of steel throughout France and other european countries during the second half of the ninettenth century.

Here you can see a photograph of Gustave Eiffel. The picture was taken by Nadar a ver famous photographer in France.

Below you can see one of the Eiffel's brigdes. This one is in Biarritz.

1889 was, indeed, a special year because it was the conmemoration of the triumph of the French Revolution. Therefore, this aniversary clashed with the International Exhibition. This event started in London in 1851 and since then took place every five years or so in a different city each time.

This is a postcard of the International Exhibition in Paris.

For the French exhibition, their personel staff considered that it was a great idea to built a very special monument. Although Eiffel wasn't the first choice for the project, he worked hard since the begining to get the job. Though there were some rumours that he was very good contacts in the goverment that should helped him to get the job as well.

Gustave Eiffel designed an enormous tower made of iron. In the picture below you can see the structure's tower with all the detalis.

The most amazing thing about the tower was it's structure that it looked like as a framework instead of a building. It seemed that the monument was unfinished. And that what made most of the people rejected this "new monument".

Despite of the opinion of the Eiffel's contemporaries, most of them hated the tower since the begining, the Eiffel Tower soon became the most important tourist attraction during the celebration of the international exhibition. Everybody who came to Paris those days, wanted to visit the tower and checked out if it was so ugly than everyone said.

Moreover, when the international event was finished, the Eiffel Tower remained to stay. During the First War World it was used as a radio broadcasting.

Nowadays it is not only a monument that people from all over the world should visit every year. It is also a symbol of freedom and hope. And the image of a city that everyone can reconogize all over the world.

The Eiffel's masterpiece has also inspired to several artists who have painted it in differents ways. Here are some examples:

The Eiffel Tower by George Seurat 1889.

The Eiffel Tower by Henri Rousseau 1898

The Eiffel Tower by Robert Delaunay 1911

For further information you can watch these links:

La verdadera historia de la Torre Eiffel

The truth story of Eiffel's Tower

How do they do it? The Eiffel Tower

Credits. The images are taken from wikimedia.

THE GUERNICA

The Guernica was painted by Pablo Picasso between May and June of 1937. 

At the begining of the Spanish Civil War, there was a tremendous incident in a small village of the north of Spain. In April 26th 1937 the inhabitans of Guernica suffered a terrible attack. A group of airplanes from german and italian army attacked the village. All the buildings were destroyed and a lot of people were killed or injured.

Guernica's buildings after the attack

The incident was noticed in all the newspapers throught the world. Even Pablo Picasso read about it at The L'Humanite where the Guernica's situation appeared in that publication in April 28th. At that time, Picasso was working in a picture for an international exhibition of art in Paris. However, the spanish artist didn't know what to do for that exhibition. Only after read the incidents in Guernica, Picasso realised that it was a great topic for a painting.

What can you see in the Guernica? Well if you pay attention you can see six human beings and three animals.

On the left side of the painting, there is a mother holding the death body of her child. The woman seems to be screaming and her image is quite dramatic. Next to the woman there is a bull which is one of the favourite topics that Picasso ussually draw in his art works. Bellow the mother you can see a young man. This is called the death soldier.

In the photograph above there is a detail which show you the hand of the death soldier. His hand is holding a break sword. You can also see a flower which is a symbol of hope.

In the right side of the picture there is a man whose arms are up in the air. He is probably asking for mercy. 

Next to this man there is a woman holding a lamp. There is also another woman who is kneel down with a bad injure on her arm and her leg broken. Finally, in the middle of the picture you can see a horse that is a metaphor of the victims of the war.

The Guernica was exhibited in the International Exhibition of Art in Paris with a great success. In despite of the great drama, Pablo Picasso didn't do a direct conection to Guernica or the Spanish Civil War. Thereby, the Picasso's masterpiece has been related with all the tragedies and wars that humanity has suffered along the twenty century. Furthermore, this picture is a symbol of hope. You can see that in the brigth light that show up from the inside to the outside of the painting.

When the Spanish Civil War ended and a new goberment began in Spain, the Guernica couldn't return to Spain. Moreover, the artist himself said that his painting didn't return until there was a change in the political situation.

The Guernica finally arrived at Spain at the begining of the eighties. The Casón del Buen Retiro was the first place where the Guernica was exhibited in our country. 

The Reina Sofia Museum front door

Then in 1992 the Picasso's masterpiece was trasladated to the Reina Sofia Museum. This is the place where everyone can visit the painting.

This year it's the eightieth anniversay of the Guernica. For that reason there is a special exhibition at the Reina Sofía Museum.

You can read all the details in this link Piedad y terror en Picasso, el camino a Guernica.

Also, if you are interested, here is a video about the Guernica.

This other video is about a song that a spanish group, Vetusta Morla, sing inside the Guernica's room to celebrate it's aniversary.

The Vetusta Morla's song is a part of project called "Suena Guernica". This project has been promoted by Radio3 with the participation of a differents spanish singers. Here are other videos from the project.

For further information about Guernica try this links:

A truth story of Guernica, spanish documentary

Guernica the story, english version

Credits images from Wikipedia.

EL ARTE A TRAVÉS DE LOS DIBUJOS ANIMADOS

Hace unos meses utilicé un corto animado sobre la obra de Pollock en una de mis clases de Fundamentos del Arte II. A mis alumnos les gustó mucho porque auna dos máximas importantes:

1-Es ameno y entretenido.

Y 2-La conexión que existe entre los distintos periodos artísticos y cómo el arte del pasado influye en el arte del presente.

Por este motivo, esta entrada se plantea como objetivo la selección de algunos cortos de animación que se rinden homenaje a artistas o se inspiran en determinados movimientos o tendencias. Espero que os guste.

Una declaración de amor a la obra de Jackson Pollock

A mediados de los cuarenta se produce el encuentro entre dos genios: Salvador Dalí y Walt Disney. El resultado fue el corto Destino que, si bien ha tardado en ver la luz, es el claro ejemplo de cómo los cuadros de Dalí cobran vida.

Dreams of Dalí nos propone un acercamiento diferente a las pinturas del genio de Cadaqués. Abandonamos la poesía transmitida en Destino para meternos, literalmente, en sus cuadros mientras escuchamos la voz del propio pintor.

Tambien el antiguo Egipto nos desvela sus secretos a través de la animación

Stone Age es un divertido corto que nos enseña cosas sobre la Edad de Piedra, la convivencia, el fuego, los inventos, el comienzo de la civilización...

Aprovechando que estamos de aniversario, aquí os dejo una animación del Guernica

Los cuadro de Van Gogh cobran vida en este corto

No me puedo resistir...la pantera rosa trasteando con la obra de Leonardo da Vinci!!!

El jardín de las delicias es el título de una de las obras más conocidas de El Bosco. También de un corto que nos permite adentrarnos en el universo del singular artista

The scream utiliza el famoso cuadro de Munch como pretexto para contarnos una historia.

En ocasiones las grandes obras maestras sienten vergüenza de sí mismas...

En este corto los seres que Joan Miró refleja en sus obras cobran vida

En los siguientes cortos os propongo un paseo por los universos de Kandinsky y Mondrian

Y para cerrar nos vamos con los Simpsons al museo

CON MAYÚSCULA ADOLFO REVUELTA

Me pone alas (2017)

Llegó con tres heridas:

la del amor,

la de la muerte,

la de la vida.

Con tres heridas viene:

la de la vida,

la del amor,

la de la muerte.

Con tres heridas yo:

la de la vida,

la de la muerte,

la del amor.

Miguel Hernández 

(Cancionero y romancero de ausencias)

El poema de Miguel Hernández es el punto de partida de la nueva exposición de Adolfo Revuelta. 

La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 30 de abril en lecrác Centro Cultural Antigua Cárcel de Palencia, reúne un conjunto de piezas que rinden homenaje a tres grandes Migueles de la Literatura Española: Miguel de Cervantes (1547-1616), Miguel Hernández (1910-1942) y Miguel Delibes (1920-2010)

El más veterano de los tres, en cuanto a periodo vital se refiere, se encuentra representado por sus inmortales criaturas. Don Quijote y Sancho Panza parecen querer entablar una conversación. Posiblemente discutir una nueva ruta en la que poder continuar sus aventuras. 

Sancho y Don Quijote (2017) 

Las piezas en hierro ensamblado y soldado sobre madera, revelan una pareja de buenos amigos, de aquellos que seguirán al pie del cañón combatiendo con valor los avatares de la vida. Un diálogo que, sin embargo, no es privado pues está siendo observado por Dulcinea (hierro soldado y ensamblado) que se eleva grácil y ligera, a medio camino entre el cielo y la tierra.

Dulcinea (2017)

Pero estos héroes inmortales no están solos. Al fondo de la sala el visitante a la exposición se encontrará cara a cara con Sí son desaforados gigantes. Una pieza de madera de gran tamaño que alude a la mítica frase que ilustra el enfrentamiento con los molinos de viento. En este caso símbolo de los miedos, reales o no, que alberga nuestra mente.

Sí son desaforados gigantes (2017)

En el tramo central del espacio expositivo encontramos el homenaje a Miguel Delibes. Pasaje para una dama (varilla de acero soldada, madera) conecta con la novela Señora de rojo sobre fondo gris que el escritor vallisoletano escribió poco después de la muerte de su esposa.

Paisaje para una dama (2008)

Paisaje para una dama (detalle)

El resto de las piezas: Espíritu de Castilla II (madera, canto rodado), El Camino (herramientas ensambladas, madera), El Espíritu del Páramo (madera, hierro) y Madre tierra (madera, barrenos), ofrecen una mirada a las raíces. 

A los recuerdos de la infancia y adolescencia en un pueblo cualquiera de Castilla, donde el tiempo y las estaciones se marcaban a fuego con el único calendario posible de las tareas del campo. Recuerdos que nos retrotraen a una vida más sencilla alejada de la esclavitud tecnológica del siglo XXI.

Espíritu de Castilla II (2001)

El Camino (2017)

El Espíritu del Páramo (2017) con Paisaje para una dama de fondo

Madre Tierra (2004)

El último autor, o el primero según se entra en la exposición, es Miguel Hernández. El poeta de la generación del 27 estuvo preso entre, septiembre y noviembre de 1940, en la cárcel palentina. El destino ha querido que, casi 77 años después, retorne al mismo espacio. Si bien la connotación es diferente pues ahora la antigua cárcel ha sido reconvertida en un lugar para que la cultura pueda tener su espacio siguiendo la estela emprendida en centros similares en otras ciudades como, por ejemplo, Salamanca.

El espíritu de Hernández se hace visible con las piezas: Me pone alas (hierro ensamblado y soldado), Para la libertad (elementos agrícolas y madera), El segador (madera, hierro) y Triple diosa (madera, cencerros indios) Cada una de ellas refleja el amor a la vida que, pese a las circunstancias, demostraba el poeta alicantino. 

De todas ellas llaman poderosamente la atención El segador y Triple diosa. La primera con su doble significado, referencia a las tareas agrícolas y la muerte. La segunda conectada con las tres heridas que marca el poeta: la del amor, la de la muerte y la de la vida. Heridas que ineludiblemente afectan al ser humano a lo largo de su periplo vital.

El segador (2016)

Triple Diosa (2000)

La exposición se completa con un vídeo en el que diferentes personas relacionadas con Adolfo Revuelta ofrecen una breve semblanza de su trabajo como escultor.

Datos de interés:

Con Mayúscula. Adolfo Revuelta Esculturas.

Del 3 al 30 de abril del 2017.  LECRÁC Centro Cultural Antigua Cárcel. Avda. Valladolid, 26, Palencia.

Sobre las fotografías que acompañan al texto, realizadas por Laura Antolín Esteban en el lugar de exposición.

EL CINE CLÁSICO AMERICANO

Vamos a hacer un breve recorrido por la época dorada del cine americano. Empezamos con las productoras la mayoría surgidas en la época muda y que siguen en la brecha hoy en día.

Metro Goldwin Meyer de gran importancia a partir de los 30.

Warner Brothers la productora del cine de aventuras y el cine negro.

Universal la casa de los monstruos.

En la RKO bailaban Fred Astaire y Ginger Rogers; en la Paramount podías ver películas del oeste; la Columbia es la señora vestida de griega con la antorcha; y no podemos olvidar la Twenty Century Fox.

Cada una de estas productoras tenían sus propias estrellas. Es lo que se conoce como Star-System, actores y actrices que firmaban contratos en exclusiva con la productora. Los estudios controlaban todos los aspectos de la vida de sus estrellas sirviendo retazos de sus intimidades, reales o ficticias, al público que acudía en masa a ver sus películas.

En los siguientes enlaces podéis aprender un poco más sobre el Star-System:

El glamour del Hollywood clásico

La historia de Hollywood, el star system

LOS FELICES VEINTE PARTE 2

Continuamos con el repaso a la sociedad de los años 20. Reitero de nuevo mi agradecimiento a los alumnos de 2ºbachillerato de la Escuela de Artes Mariano Timón de Palencia por su colaboración.

Una figura que cobra fuerza es la mujer. La Gran Guerra supone un cambio importante al incorporarse al mundo laboral y ganar una libertad que hasta el momento no tenía. Esta situación permite a la mujer ganar su propio dinero y llevar un nivel de vida alejado a lo que aconsejan los cánones de la época. Esto se observa, por ejemplo, en las flapers.

En la imagen de la derecha vemos a Betty Boop personaje creado en 1926 considerada la primera flapper de los dibujos animados.

En el plano artístico también nos encontramos con figuras importantes. Ya hemos mencionado a Tamara de Lempicka. Otros nombres destacados, aunque no tan conocidos, son Lotte Laserstein, Natalia Goncharova, sin olvidar a las mujeres vinculadas al surrealismo entre las que podemos mencionar a Remedios Varo o Frida Kahlo entre otras.

No debemos olvidarnos del movimiento sufragista, activo ya desde el siglo XIX, y que ahora comienza a conseguir logros importantes.

En la imagen tenemos un retrato de Catherine Wilson Sheppard pionera del movimiento sufragista de Nueva Zelanda y la encargada de que su país fuese el primero en reconocer el voto femenino.

En la imagen de la derecha tenemos a Annie Kenney y Christabel Pankhurst, dos sufragistas británicas reivindicando el voto femenino.

La chica de la foto es Coco Chanel, la mujer que cambiará la silueta femenina adaptándola a los nuevos tiempos. La moda en los 20 apuesta por la comodidad y una imagen que juega con lo masculino. Chanel sentaría en los felices 20 la base de todo un emporio que continúa en nuestros días.

La imagen de la izquierda muestra una niña que refleja una realidad en los años 20 la de los niños pertenecientes a las clases más humildes que no habían tenido la suerte de nacer en un hogar que se había beneficiado económicamente de la Primera Guerra Mundial. En estos hogares los niños juegan felices al contrario que muchos otros que vagabundean por las calles hasta que son acogidos por los servicios sociales. Precisamente Charles Chaplin toca esta realidad en su película El chico.

Por último, hay que hacer referencia a la ley seca que azota a los Estados Unidos durante la década de los veinte. Aprobada como una medida para "solucionar" los graves problemas con la bebida que se vivían en algunos hogares de la época, sin embargo, la ley sirvió para dar rienda suelta a un importante mercado negro y contrabando donde los gangster son los reyes.