LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX Y EL CINE

Cuantas veces hemos pensado al ver una película, ¡cómo me suena este edificio! En ocasiones los edificios más importantes del siglo XX se han convertido en improvisado escenario para contar historias. A continuación ofrecemos un recorrido por algunos ejemplos

¿Qué tienen en común Blade Runner y The Artist?, las dos comparten el mismo escenario The Bradbury Building, que también hace un cameo en la cinta Lobo protagonizada por Jack Nicholson a finales de los noventa.

Woody Allen es un enamorado confeso de la ciudad de Nueva York, cualquier plano es un buen ejemplo para admirar algunos de sus edificios más emblemáticos

También a Woody Allen le debemos un Londres de postal en su cinta Match Point acompañamos a los personajes a un recorrido urbano de lo más cool con visita a la Tate Gallery incluida

Volviendo a la ciudad de los rascacielos, el Empire State Building, es uno de sus edificios más importantes. Ha aparecido como artista invitado en las dos entregas de KingKong, en Independence day, Tu y Yo, y Algo para recordar, entre otras

The Crysler Building es otro edificio a tener en cuenta. En Men in black 3 se convierte en improvisado trampolín para Will Smith, al tiempo que juega un papel esencial en el desenlace de The Avengers.

En nuestro país la Gran Vía madrileña ha sido escenario de dos cintas emblemáticas del cine español contemporáneo: El día de la bestia y Abre los ojos.

En Chicago la Union Station ha servido como plató para numerosos filmes, desde Los Intocables, pasando por la Boda de mi mejor amigo o la reciente Man of Steel, entre otras.

Por último, The golden gate construido en 1937 como orgullo de la ciudad de San Francisco ha sufrido lo suyo en el cine, desde cambios de ubicación en X men 3, pasando por salvamentos en el último momento en Superman o ataques de monos en Rise of the planet of the apes.

Bibliografía recomendada,

GÖSSEL, P y LEUTHÄUSER, G Arquitectura del siglo XX. 2 vols. Taschen, 2005

Referencia películas utilizadas.

-King Kong (King Kong, 1933) de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack.

-Superman (Superman the movie, 1978) de Richard Donner.

-Manhattan (Manhattan, 1979) de Woody Allen.

-Blade Runner (Blade Runner, 1982) de Ridley Scott.

-Los intocables de Elliot Ness (The untouchables, 1987) de Brian de Palma.

-El día de la bestia (1995) de Alex de la Iglesia.

-Independence day (Independence day, 1996) de Roland Emmerich.

-Abre los ojos (1997) de Alejandro Amenábar.

-Match Point (Match Point, 2005) de Woody Allen.

-X men, la decisión final (X men, the last stand, 2006) de Brett Ratner.

-El artista (The artist, 2011) de Michel Hazanawicius.

-El nacimiento del planeta de los simios (The rise of the planet of the apes, 2011) de Rupert Wyatt.

-El hombre de acero (The man of steel, 2012) de Zack Snyder.

-Hombres de negro 3 (Men in black 3, 2012) de Barry Sonnenfield.

-Los vengadores (The avengers, 2012) de Joss Whedon.

LAS CLAVES DEL NEOFIGURATIVISMO Y ART MINIMAL

En el balcón, Peter Blake

Arte Pop. 

Surge en 1956 fecha de la muerte de Pollock.

Se nutre de los elementos que conforman la sociedad de consumo, revistas, estrellas del cine, electrodomésticos, cómics , etc. Las obras pop pretenden ofrecer una crítica de la sociedad de su tiempo.

En los representantes encontramos dos modalidades, el pop británico con Hamilton, Blake y Paolozzi. El pop americano, con Warhol, Lichenstein, Georges Segal, entre otros.

Retrato Inocencio X, Francis Bacon

Francis Bacon (1909-1992). 

Basa su trabajo en el empleo de la técnica al óleo, lo que supone una vuelta a la tradición, alejándose de la experimentación técnica de la mayor parte de los autores del siglo XX.

La producción de Bacon gira en torno a la figura humana, representado tanto de manera individual como de forma colectiva. No nos encontramos ante retratos al uso, al contrario, el autor somete a la figura humana a un proceso de descomposición que tiene como resultado, mostrar al espectador seres deformados y monstruosos. Empleando una pincelada empastada, y sometiendo a sus criaturas a fondos neutros, sin ninguna referencia espacial.

La Gran Vía, Antonio López

Hiperrealismo. 

Tendencia que surge con fuerza a finales de los sesenta. Presenta una doble vertiente, pictórica y escultórica, ambas con un nexo en común, ofrecer una visión lo más exacta posible de la realidad.

En el caso de la pintura hiperrealista, deriva de la fotografía y en cierto modo pretende apropiarse de las armas de ésta para crear un efecto de confusión en el espectador. Los temas que éste puede encontrar en estas obras, pertenecen al escenario urbano en el que se desenvuelve su día a día. Edificios concebidos como escaparates, automóviles, paradas de autobús…todos ellos reproducidos con el más absoluto de los detalles, de manera que se origine en el espectador una confusión. Lo que tengo delante, ¿es un cuadro?, o por el contrario, ¿es un fotografía?.

Aunque el hiperrealismo tiene un origen americano, sin embargo el éxito obtenido es tal que muy pronto se extiende por el resto del mundo, siendo hoy en día una de las tendencias artísticas que junto con el pop, continúan vivas en el panorama artístico internacional.

Cubos, Sol Lewitt

-Arte minimal.

Origen. 

El término minimal art es acuñado por primera vez por Richard Wolheim en un artículo publicado en la revista Art Magazine en 1965.

Rasgos. 

Los artistas del minimal van más allá de la mera representación pictórica o escultórica. Consideran a sus obras como una fusión de ambas disciplinas, defendiendo la pureza del lenguaje, interesándose por las líneas, los planos y los volúmenes desde el punto de vista de la percepción.

Las obras minimalistas son obras construidas. Con ellos adquiere importancia el concepto de la obra instalación.

Representantes. Donald Judd, Carl André, Robert Morris o Sol Lewitt.

Fuente de las imágenes Wikipedia

Para saber más,

Movimientos artísticos segunda mitad del siglo XX

Andy Warhol Museum

Francis Bacon

Francis Bacon Studio

A A V V Historia Universal del Arte. Últimas tendencias. Planeta, Barcelona 1994.

GOMPERTZ, W.; ¿qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Taurus, Madrid, 2013.

GUASH, A. M.; El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Alianza Forma, Madrid, 2000

LAS CLAVES DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO Y EL INFORMALISMO

Expresionismo abstracto.

Origen. 

Surge en Estados Unidos hacia 1947. A este movimiento se le conoce por el nombre del Action painting o pintura de acción, término utilizado por el crítico americano Harold Rosenberg.

Número 5

Rasgos. 

La principal característica del action painting es salpicar con pintura la superficie del lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado. No se trabaja con el lienzo situado en un bastidor o caballete, sino extendido en el suelo. Esta forma de trabajar se la conoce con el nombre de “dripping” que significa chorreo.

Representantes. 

La principal figura es Pollock a quien se debe la aparición del dripping.

Informalismo.

Origen. 

Europa tras la segunda guerra mundial. Focos en Francia, Italia y España.

Saco 5, Burri

Rasgos. 

Se caracterizan por el trabajo y experimentación con los recursos pictóricos que tienen a su alcance. Utilizan el grattage consistente en arrancar ciertas zonas del lienzo, practicando surcos o hendiduras, logrando así una apariencia áspera e irregular. También experimentan con materiales no pictóricos como por ejemplo telas o arpilleras.

Representantes. 

En Francia Dubuffet. En Italia, Lucio Fontana y Alberto Burri. En España los grupos Dau-al-Set y el Paso.

Imágenes procedentes de: La ciudad de la pintura

Para saber más:

Pollock

Pollock 51

Las dos caras del informalismo español

AAVV Historia Universal del Arte. Últimas tendencias. Planeta, Barcelona 1994.

AAVV Historia Universal del Arte. Siglo XX. Planeta, Barcelona 1994.

GOMPERTZ, W.; ¿qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Taurus, Madrid, 2013.

HESS, B.; Expresionismo abstracto. Taschen, 2006.

LAS CLAVES DEL SURREALISMO

Cadáver exquisito

Origen. 

París 1922.

Rasgos. 

Se nutre de las teorías de Freud, del subconsciente y de lo onírico.

Formas de expresión, el cadáver exquisito, acumulación de dibujos sin relación aparente.

Automatismo psíquico, consistente este en realizar obras de una forma no consciente.

Alicia en el país de las maravillas. René Magritte

Utilización espectacular de la perspectiva cónica, exagerando la sensación de profundidad, creando grandes espacios y lejanías.

La persistencia de la memoria. Dalí

Representantes. 

Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte, Giorgio de Chirico representante de la corriente metafísica.

El cine.

El surrealismo tiene su hueco en el cine. La primera película surrealista es "Un perro andaluz" dirigida por Luis Buñuel con la colaboración de Salvador Dalí. La cinta recoge las claves esenciales del surrealismo.

En solitario la filmografía de Buñuel siguió nutriéndose del surrealismo.

De Dalí podemos destacar el corto "Destino" en colaboración con Walt Disney donde los cuadros del autor español cobran vida. Así como la secuencia onírica de la película Recuerda dirigida por Alfred Hicthcock.

Fuente de las imágenes: La ciudad de la pintura

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.todocuadros.es%2Fpintores-famosos%2Fdali%2F&psig=AOvVaw1-yOJdjzjpQCASO-EBk7db&ust=1606922785166000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCMioroGMre0CFQAAAAAdAAAAABAD

Para saber más:

El surrealismo y el sueño

El surrealismo en España

Rene Magritte

GOMPERTZ, W.; ¿qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Taurus, Madrid, 2013.

STANGOS, N.; Conceptos del arte moderno. Ediciones Destino, Barcelona, 2000.

AAVV El siglo XX, arte contemporáneo. Electa, Barcelona, 2006.

AAVV El siglo XX, vanguardias. Electa, Barcelona, 2006.

LAS CLAVES DEL DADAISMO

Origen. 

Cabaret Voltaire de la ciudad de Zurich, 1917. Desde allí se extenderá a Alemania y Francia adonde llegará hacia 1920.

Rasgos. 

Provocación del arte en todas sus vertientes (tradicional y vanguardias). 

La fuente, Duchamp

Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional. Auge del disparate.

Aparición de los ready-mades, objetos reales de uso doméstico a los que se descontextualiza para otorgarles una nueva finalidad.

Representantes. 

Tzara, Hugo Ball y Arp como iniciadores. Kart Schwitters en Alemania, creador de los Mertz, piezas de gran tamaño compuestas por elementos de origen diverso. Otros nombres son Francis Picabia y Marcel Duchamp.

Fuente imágenes: Wikipedia

Para saber más:

Marcel Duchamp

Man Ray

AAVV El ABC del arte del siglo XX. Phaidon, 2006.

AAVV El siglo XX, arte contemporáneo. Electa, Barcelona, 2006.

AAVV El siglo XX, vanguardias. Electa, Barcelona, 2006.

GOMPERTZ, W.; ¿qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Taurus, Madrid, 2013.

LAS CLAVES DEL EXPRESIONISMO

Precedentes. 

Entre los precedentes más lejanos en el tiempo podemos mencionar la Edad Media y más concretamente la obra del alemán Grünewald.

En la imagen de la izquierda puedes ver la "Crucifixión" que Grünewald pinta a finales del periodo bajomedieval. Fíjate con atención en los rostros de los personajes y, en especial, en el tratamiento del cuerpo de Cristo del que llama la atención no sólo las manos y los pies, sino también el tratamiento del cuerpo con el vientre hundido y resaltando las costillas.

Entre los precedentes más cercanos en el tiempo, nos centramos en dos autores relevantes. El primero es Van Gogh del que puedes ver a la derecha su obra "Iglesia de Auvers sur Oise". Donde observamos las señas de identidad del pintor holandés, pincelada quebrada y pastosa, líneas nerviosas que apreciamos en la estructura de la iglesia, así como en el tratamiento del cielo y la tierra.

Si bien el precedente más cercano, casi contemporáneo al expresionismo alemán es Edvard Munch autor de obras tan conocidas como "El grito" que llama la atención por el empleo de líneas muy marcadas en la composición, diagonales y curvas, junto a la expresión de angustia del personaje que aparece en primer término; una personificación del propio Munch que mostraba así su complejos estados de ánimos fruto de una estricta educación y la presencia de dramas familiares al perder a su madre y una hermana siendo todavía muy niño.

En la imagen de la izquierda puedes ver "El baile/danza de la vida" que Munch pinta entre 1899-1900. Observamos en la zona central una pareja, donde la mujer está vestida de rojo (pasión) y que se encuentran inmersos en su propio universo sin importarles nada más.

A la izda., vemos una joven vestida de blanco símbolo de la pureza que representa la ilusión y la inocencia del amor; es decir, el estado previo de la pasión que vemos en el centro de la composición.

A la dcha., observamos una mujer vestida de negro, una mujer madura, tal vez de luto, que con rostro serio mira a la pareja del centro con una mezcla de desaprobación y a la vez resignación por el momento de soledad que vive. Se puede decir que se reflejan los tres estadios del amor: ilusión, pasión y desengaño.

Una última parada en Munch la hacemos en el cuadro que puedes ver a la derecha, "La madre muerta". Un óleo pintado en 1900 que conecta con el ambiente familiar del pintor, donde llama la atención la reacción de la niña vestida de rojo (al parecer la hermana de Munch) que se tapa los oidos reaccionando con una mezcla de sorpresa y miedo ante la muerte de su madre. Como en los cuadros anteriores, también en este observamos el empleo del color, tonos fuertes, y el tratamiento de los personajes, especialmente en los rostros, avanzando así algunas de las claves propias del Expresionismo alemán.

Rasgos. 

Los expresionistas se basan en la naturaleza para crear sus obras, pero no ofrecen una imagen externa o perfecta, sino que plasman su aspecto interno, es decir, sus emociones y sentimientos.

No se os ha aparecido cristo, Schmidt-Rottluff

Utilizan desde el punto de vista compositivo líneas muy fuertes y marcadas, destacando la diagonal, en muchos casos debido a la influencia de la xilografía, técnica que recuperan algunos de estos autores.

En cuanto al color destaca la presencia de tonos fuertes; y en los temas se observa un predominio de temas humanos, vistas urbanas y en algún caso temas extraídos de episodios bíblicos, acentuando su interés por lo medieval y primitivo.

Con respecto a las fuentes de que beben, son diversas, el arte medieval, las obras de autores como El Bosco, Brueghel el viejo, Grünewald, pasando por el Juicio Final de Miguel Ángel o Goya. Sin olvidarnos de precedentes más próximos, visibles en la obra de autores como Ensor y Munich.

Representantes. 

Dentro del expresionismo deben destacarse: Die Brücke o el puente, formado en Dresde en 1905, liderados por Kirchner.

Calle Berlín, Kirchner

En la imagen que puedes ver a la izquierda "Calle de Berlín" de Kirchner nos encontramos algunas claves de este autor. La importancia concedida a los entornos urbanos. La presencia de multitudes como los hombres y mujeres que puedes ver en el cuadro algunos de los cuales parecen estar contemplando los escaparates de los comercios. Y la presencia de líneas angulosas muy marcadas que recorren cada una de las figuras representadas.

Algo similar podemos ver en otra obra de este mismo autor "Calle con buscona de Rojo" donde se observa un interés por las líneas agudas, presencia de diagonales e incluso cierto interés por la geometría a los hora de representar esta vista urbana donde la nota dominante reside en el vestido rojo con la que se viste la buscona (prostituta) que aparece en el centro de la composición.

En la imagen de la derecha puedes ver otra obra de Kirchner "La torre roja en Halle" que realiza en 1915. Nuevamente una vista urbana aunque en este caso se observa una ausencia de figuras humanas para centrarse en el espacio. Destaca la torre en centro con líneas diagonales que se proyectan hacia el espectador, al igual que el resto de líneas que recorren el cuadro.

No obstante, la sensación que transmite al espectador aunque pueda ser cierta inquietud o desasosiego no llega al extremo de la que podemos apreciar "Cocina alpina" que pinta en 1918 y que refleja el propio estado de ánimo que tiene el pintor tras su regreso del frente donde ha estado combatiendo durante la Primera Guerra Mundial.

Dejando al margen El puente, la otra corriente dentro del expresionismo alemán es Der Blaue Reiter, o jinete azul, surge en Munich en el año 1911, representantes Kandinsky y Franz Marc.

Caballos azules de Franz Marc

La imagen que puedes ver a la izquierda llama la atención por la libertad con la que su autor Franz Marc utiliza el color, unido al empleo de líneas suaves a nivel compositivo. Los integrantes del Jinete azul apuestan por una interpretación de la pintura más lírica y abstracta donde el color es lo más importante. Para ellos el azul simboliza el infinito; el verde el equilibrio que se observa entre el azul y el amarillo; el blanco simboliza el silencio y el negro la nada.

Entre los integrantes de El jinete azul, sin duda el ruso Kandisnky es uno de los más importantes.

En la imagen que aparece a la derecha puedes ver "Lírica" un óleo sobre lienzo realizado en 1911 que todavía mantiene conexiones con la figuración pero ya avanza ese interés por el color y la abstracción que van a estar presentes en otras obras del mismo autor como "En blanco II" o "Composición VII".

El expresionismo alemán no convierte a la pintura en su único hábitat natural. El cine es utilizado como vehículo. Buena prueba de ello es la película "El gabinete del Doctor Caligari" donde tanto la escenografía como el aspecto de los personajes bebe del movimiento expresionista.

Al margen del gabinete, la película Nosferatu de Murnau también presenta en algunas escenas conexiones con el expresionismo gracias al empleo de las sombras.

Para saber más:

La pintura del siglo XX de Kirchner a Warhol

Luces y sombras del expresionismo alemán

Museo Thyssen

AAVV Expresionismo. Taschen, 2002.

AAVV El siglo XX, vanguardias. Electa, Barcelona, 2006.

CIRLOT, L.; Primeras vanguardias artísticas. Editorial PPU, 2011.

GOMPERTZ, W.; ¿qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Taurus, Madrid, 2013.

STANGOS, N.; Conceptos del arte moderno. Ediciones Destino, Barcelona, 2000.

Fuente de las imágenes, La ciudad de la pintura

https://es.wikipedia.org/wiki/Crucifixi%C3%B3n_(Gr%C3%BCnewald)#/media/Archivo:Mathis_Gothart_Gr%C3%BCnewald_022.jpg

https://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#/media/Archivo:L'%C3%A9glise_d'Auvers.jpg

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Floff.it%2Foops%2Farte-humano%2Fel-baile-de-la-vida-edvard-munch-156217%2F&psig=AOvVaw2SgbTCly297ABsiG3elk3t&ust=1610108956314000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCMj07bvpie4CFQAAAAAdAAAAABAJ

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.pinterest.es%2Fpin%2F770819292444425687%2F&psig=AOvVaw14s652Upp3s_hxFsAYfHC4&ust=1610109377455000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCKij4Yfrie4CFQAAAAAdAAAAABAD

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fportales.inacap.cl%2Fartequinantofagasta%2Fconoce%2Fcoleccion-permanente%2Fernest-kirchner-la-torre-roja-de-halle-1915&psig=AOvVaw2yDwzcatVqRXnwpd6kIBkZ&ust=1610110168293000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCJDcrfztie4CFQAAAAAdAAAAABAD

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwikioo.org%2Fes%2Fpaintings.php%3Frefarticle%3D8EWL4V%26titlepainting%3Dl%25C3%25ADrica%2Btema%26artistname%3DWassily%2BKandinsky&psig=AOvVaw3bLk1IwRoRzwN4L5sDUVce&ust=1610110748282000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCMDxrI7wie4CFQAAAAAdAAAAABAK

LAS CLAVES DEL FUTURISMO

Origen. 

Origen literario, liderado por el poeta Marinetti, quien en el año 1912, publica el Manifiesto Futurista: interés por el progreso, la velocidad, el automóvil y su aversión por los museos, considerados el cementerio del arte.

Dinamismo en un automovil, Russolo

Rasgos. 

Expresar el dinamismo y el movimiento en los lienzos, para lograrlo los futuristas  se sirven del análisis del color de los neoimpresionistas, de la técnica puntillista y del análisis de la forma de los cubistas. 

Dinamismo de un perro con correa Balla

Desde el punto de vista compositivo, se da especial importancia a las diagonales como líneas de fuerza y en la fusión de los objetos en el contorno.

Temas. 

La ciudad moderna, el trabajo y la vida nocturna, fuentes de inspiración.

Representantes. Carra, Balla, Boccioni, Severini...

El futurismo también coquetea con la escultura y el mejor ejemplo lo encontramos en el hombre-cyborg

Formas únicas de continuidad en el espacio, Boccioni

Para saber más:

CIRLOT, L.; Primeras vanguardias artísticas. Editorial PPU, 2011.

GOMPERTZ, W.; ¿qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Taurus, Madrid, 2013.

MARTIN, S.; Futurismo. Taschen, 2005.