ARTE Y OTRAS COSAS: febrero 2022

jueves, 17 de febrero de 2022

PEDRO BARROCAL. LA CONDICIÓN HUMANA

En la presente entrada, reproduzco casi en su totalidad, el texto que escribí en el catálogo de la última exposición del pintor palentino Pedro Barrocal. Una colectiva que puede verse en la Künster aus dem Kreis de Gütersloh desde el 6 de febrero hasta el 6 de marzo de 2022. Las fotografías que aparecen en el texto han sido utilizadas con el permiso de su autor.

Omnia tempus habent, “todo tiene su tiempo”, un motete del compositor Rolando di Laso parece haber sido la fuente de inspiración principal para un conjunto de piezas que, como suele ser habitual en el autor palentino, sigue contando con la figura humana como epicentro. En esta selección de obras volvemos a encontrarnos a seres anónimos, de diferentes edades y condiciones, presentados en sencillos escenarios con un tratamiento de la imagen que oscila a medio camino entre las corrientes hiperrealista y surrealista.

Tragbare Reflexion I

La mirada al pasado, que tanto está presente en la trayectoria de Pedro Barrocal, la encontramos aquí en algunas de sus obras. Dos mujeres aparecen sentadas con sus cabezas enmarcadas por una superficie circular que nos retrotrae a las impresionantes gorgueras de la Edad Moderna. Aquellos accesorios que hombres y mujeres llevaban por igual y que, con el paso del tiempo, iban aumentando de tamaño hasta el punto de transmitir la impresión de que la cabeza era servida en bandeja.

Tragbare Reflexon II

Esa reminiscencia está presente si bien Barrocal lleva el juego todavía más lejos al servirse de la textura de espejo que su “gorguera” presenta y que permite reflejar el rostro de la persona que enmarca. Un rostro entre sereno y reflexivo que, no obstante, ofrece un reflejo un tanto deformado posible trasunto de la capacidad de cambio y adaptación que presenta la sociedad en nuestros días.

Inmersion I

El juego con los reflejos, visible en las dos piezas arriba mencionadas, se repiten en otras dos obras donde los protagonistas, masculinos en este caso, se encuentran sumergidos en el agua permitiendo que el líquido elemento deforme u oculte sus rasgos.

Inmersion II

Provisorium

La conexión con el arte del pasado se observa también en otra de las piezas del autor. Una representación de un hombre tumbado sobre un lienzo blanco dispuesto sobre caballetes, con el cuerpo desnudo solo cubriendo la zona inferior. El lenguaje corporal del hombre, recostado boca arriba, presenta una cierta reminiscencia a los cristos yacentes del Barroco, si bien el concepto aquí se encuentra desacralizado. No obstante, la referencia al estilo Barroco se observa también en el tratamiento otorgado al lienzo que recuerda los pliegues observados en obras de autores como Zurbarán, junto con el uso de la luz y la sombra que refuerzan una puesta en escena intimista.

Manifestationen

El tono íntimo aparece igualmente en un improvisado tríptico donde encontramos a una joven, con una clara conexión a George de la Tour, quien sostiene en su mano derecha una lengua de fuego, intenta recoger agua con ambas manos y sustenta con su mano izquierda unas cintas como movidas por una suave brisa. Con esta representación Pedro juega con tres de los cuatro elementos convirtiendo a la joven en una especie de moderna sacerdotisa que custodia de manera amorosa tan preciados dones.

Beatmung I

Transmite así la sensación de volver a nuestros orígenes y conectar con la naturaleza, idea que se observa también en otras dos obras donde encontramos una curiosa simbiosis de hombre-naturaleza que parecen “parir” ramas en un deseo de volver a algo primigenio o de reconexión con lo natural que se revela como algo necesario después de la larga travesía en el desierto que ha supuesto el último año y medio para el ser humano.

Beatmung II

Undelimitable

Otras obras de Pedro Barrocal reflexionan acerca de la conexión y comunicación del ser humano o la falta de ella. Una serie de cinco lienzos, dispuestos como si de un políptico se tratase, nos muestran a cinco individuos con el torso desnudo unidos entre sí a través de unas cintas a modo de cordón umbilical. Una reflexión acerca de la necesidad de estar conectados por unos lazos más afectivos que no sean los que dictan los social media del siglo XXI; si bien da la impresión al observar con detenimiento cada uno de estos personajes que algunos de ellos pretenden interrumpir la conexión que les une.

Innere Prozession

En otros casos Pedro reflexiona sobre la soledad al mostrarnos a un hombre enfrentado a una silla vacía sentimiento que igualmente encontramos en el improvisado rey coronado que parece reflexionar sobre su destino. A veces es la necesidad de gritar y al mismo tiempo la imposibilidad de hacerlo que observamos en una serie de tres lienzos donde un hombre realiza diferentes gestos con la mano. Una imagen muy potente que dice mucho de la situación en la que vivimos actualmente donde las convenciones de lo políticamente correcto se convierten en la mordaza visible que nos impide expresarnos con claridad.

Die Stille der Nacht reicht nicht

Anticipation

Para el final y como cierre de mi reflexión he reservado el que, bajo mi punto de vista, es sin duda uno de los cuadros que más me han llamado la atención de todos los que me ha propuesto Pedro Barrocal. Se trata de una obra compuesta por seis cuadros de pequeño formato donde lo más interesante se observa en la puesta en escena. Llama la atención la manera en que aparece representado el personaje protagonista, utilizando un tratamiento parecido al picado cinematográfico que lo acerca también a algunas creaciones del británico Lucian Freud.

Grenzbereich

Esta inusual puesta en escena nos permite recrearnos en la figura representada que mira hacia arriba donde podemos observar un juego de espejos. Resulta curioso los efectos conseguidos pues el protagonista de estos cuadros parece establecer un diálogo consigo mismo, como una especie de alter ego o extraño con el que establecer un pulso para intentar determinar cuál de los dos puede salir victorioso de dicho enfrentamiento.

Una obra, en definitiva, la de Pedro Barrocal que nos propone un fascinante recorrido por los recovecos del ser humano; invitándonos a reflexionar con detenimiento acerca de nuestros miedos y frustraciones, sacando a la luz nuestras complejidades como seres humanos pero también con cierto halo de esperanza porque todo tiene su tiempo y su lugar y es necesario sacar una lectura positiva de todo lo que estamos viviendo como la mejor herramienta posible con la que poder seguir adelante.

miércoles, 16 de febrero de 2022

LAS CLAVES DEL CINE DE ALFRED HITCHCOCK

En la presente entrada vamos a hacer un repaso por las claves del cine de Alfred Hitchcock al que podéis ver en la fotografía que aparece a la izquierda. ¿Quién era este señor? ¿A qué dedicaba el tiempo libre? Hitchcock es uno de los directores de cine más importante del siglo XX. A él y su colaboradora más fiel su esposa Alma Reville, quien era su sombra y asesora en todos sus proyectos, se deben algunas de las películas más importantes del séptimo arte. Títulos como Vértigo, Con la muerte en los talones, Los pájaros o Psicosis son solo algunas de las películas más destacadas realizadas por Hitchcock quien en los sesenta compagina su faceta cinematográfica con la televisión a través de una show semanal que respondía al título de Alfred Hitchcock presenta donde el mítico director daba paso a historias, autoconclusivas, que se mueven como pez en el agua en el ámbito del suspense.

El objetivo de la presente entrada, es realizar un repaso visual por algunas de las claves del proclamado mago del suspense. La importancia de los créditos. En el cine actual los títulos de crédito no suelen aparecer al comienzo de la película, sin embargo, en el cine clásico es justo al revés. En el caso de las películas del señor Hitchcock los créditos permiten al espectador ponerle en situación acerca de lo que está por venir con el binomio de imagen y sonido pudiendo escuchar algunos casos el tema principal de la película. A continuación podéis ver algunos ejemplos:

En la imagen de arriba puedes ver un fotograma de la película Pero, ¿quién mató a Harry? (1955) una deliciosa comedia negra y un poco rara avis en la filmografía de Alfred Hitchcock que nos permite ilustrar la siguiente clave los Macguffin, es decir, un elemento que sirve para que la trama avance y que en algunos casos acaba relegado a un segundo plano. Por ejemplo en el caso de la película que nos ocupa, la aparición de un cadáver en el claro de un bosque es la excusa para conocer la vida cotidiana de los habitantes de un pueblo cercano. En Psicosis es el dinero que Marion roba a su jefe. En Con la muerte en los talones es la confusión con el nombre del protagonista. En Los pájaros la razón, no explicada, de porqué atacan los pájaros. En la Soga aparece en el propio título de la película.

Cameos. Alfred Hitchcok es conocido por aparecer en sus películas. Con el tiempo los cameos del director se convirtieron en el gancho perfecto para atraer al público quien esperaba con ansia la aparición de Hitchcock; si bien este hecho acabó por molestar al director británico optando por camuflar algunas de sus apariciones estelares.

Silencios. Alfred Hitchcock se forma en la Alemania de los años 20 en los estudios de la UFA. Esa experiencia le permite gestionar los silencios y aprender las posibilidades de la fotografía en blanco y negro que tan buenos resultados le dan en cintas como Rebeca o Psicosis. Las primeras películas del director son mudas y cuando comienza a hacer películas ya sonoras los silencios siguen siendo un elemento clave para Hitchcock a la hora de contar una historia. Esto nos permite afirmar que las películas del mago del suspense, sin excepción, son muy visuales y las imágenes son esenciales para narrar la historia.

Sonidos ambiente. La sonoridad es importante en su cine. Por ejemplo, escuchar los sonidos cotidianos que podemos hacer en el baño antes de tomar una ducha y que son bruscamente interrumpidos por una música punzante como un cuchillo. O la calma tensa que precede a la tragedia que se desata en una colegio.

La música. Es fundamental para contar una historia. En ocasiones aparece como una parte esencial de la película subiendo in crescendo para ocultar un asesinato o servir para presentarnos una obsesión amorosa o pasión desatada.

Voyerismo. Las películas de Hitchcock convierten al espectador en cómplice y en un voyeur. En ocasiones es testigo de un asesinato que el resto de personajes de la película desconocen. En otros nos ponemos en la piel de un asesino. Y en ocasiones compartimos la afición del protagonista de espiar a sus vecinos como forma de "matar" el aburrimiento.

La mujer en el cine de Hitchcock. En la imagen que aparece sobre estas líneas puedes ver una fotografía de Grace Kelly, mucho antes de convertirse en princesa de Mónaco, que personifica mejor que nadie el prototipo de mujer en el cine hitchcockiano. Una mujer rubia, atractiva y sofisticada un pelín distante que simboliza a la perfección aquel modelo de mujer inalcanzable que se convierte en una de las principales obsesiones del director.

Otra clave destacada del cine de Hitchcock es el Psicoanálisis y Freud. La película Recuerda (1945) donde la acción transcurre en un psiquiátrico donde se utilizan los sueños para desentrañar traumas ocultos. Psicosis donde, según palabras de su protagonista, "una madre es la mejor amiga de un joven". Los problemas del hombre para conseguir una relación satisfactoria con una mujer como se ve en la Ventana indiscreta. O la figura de el doble que aparece reflejada en Vértigo.

Trucos visuales. Nos encontramos varios que merece la pena reseñar, por ejemplo, colocar una bombilla en el interior de un vaso de leche como aparece en Sospecha para resaltar el suspense. Jugar con los colores rojo y verde en Vértigo, así como la sensación de vértigo que padece su protagonista y en especial la secuencia de pesadilla. Que la cámara se convierta en los ojos del protagonista como sucede en la Ventana indiscreta. Colocar la cámara de tal forma que tengamos la misma sensación del detective en Psicosis cuando es arrojado por las escaleras.

Y por último podemos mencionar otras claves como: las películas de Hitchcock son espejo de su tiempo, en concreto, de la guerra fría como sucede en Cortina rasgada. El espectador conoce cosas que los personajes no como quién es el asesino de Frenesí. La importancia del humor presente en casi todas las películas del director como buen británico que se precie y que podemos ver en Psicosis cuando no acaba de hundirse el coche de Marion en el pantano. Lo cotidiano y el hombre corriente como vehículo para la acción como se observa en Con la muerte en los talones. O las referencias más o menos veladas a la homosexualidad en Rebeca; son solo algunas muestras de lo que podemos encontrar en una filmografía irrepetible.