ARTE Y OTRAS COSAS

miércoles, 16 de febrero de 2022

LAS CLAVES DEL CINE DE ALFRED HITCHCOCK

En la presente entrada vamos a hacer un repaso por las claves del cine de Alfred Hitchcock al que podéis ver en la fotografía que aparece a la izquierda. ¿Quién era este señor? ¿A qué dedicaba el tiempo libre? Hitchcock es uno de los directores de cine más importante del siglo XX. A él y su colaboradora más fiel su esposa Alma Reville, quien era su sombra y asesora en todos sus proyectos, se deben algunas de las películas más importantes del séptimo arte. Títulos como Vértigo, Con la muerte en los talones, Los pájaros o Psicosis son solo algunas de las películas más destacadas realizadas por Hitchcock quien en los sesenta compagina su faceta cinematográfica con la televisión a través de una show semanal que respondía al título de Alfred Hitchcock presenta donde el mítico director daba paso a historias, autoconclusivas, que se mueven como pez en el agua en el ámbito del suspense.

El objetivo de la presente entrada, es realizar un repaso visual por algunas de las claves del proclamado mago del suspense. La importancia de los créditos. En el cine actual los títulos de crédito no suelen aparecer al comienzo de la película, sin embargo, en el cine clásico es justo al revés. En el caso de las películas del señor Hitchcock los créditos permiten al espectador ponerle en situación acerca de lo que está por venir con el binomio de imagen y sonido pudiendo escuchar algunos casos el tema principal de la película. A continuación podéis ver algunos ejemplos:

En la imagen de arriba puedes ver un fotograma de la película Pero, ¿quién mató a Harry? (1955) una deliciosa comedia negra y un poco rara avis en la filmografía de Alfred Hitchcock que nos permite ilustrar la siguiente clave los Macguffin, es decir, un elemento que sirve para que la trama avance y que en algunos casos acaba relegado a un segundo plano. Por ejemplo en el caso de la película que nos ocupa, la aparición de un cadáver en el claro de un bosque es la excusa para conocer la vida cotidiana de los habitantes de un pueblo cercano. En Psicosis es el dinero que Marion roba a su jefe. En Con la muerte en los talones es la confusión con el nombre del protagonista. En Los pájaros la razón, no explicada, de porqué atacan los pájaros. En la Soga aparece en el propio título de la película.

Cameos. Alfred Hitchcok es conocido por aparecer en sus películas. Con el tiempo los cameos del director se convirtieron en el gancho perfecto para atraer al público quien esperaba con ansia la aparición de Hitchcock; si bien este hecho acabó por molestar al director británico optando por camuflar algunas de sus apariciones estelares.

Silencios. Alfred Hitchcock se forma en la Alemania de los años 20 en los estudios de la UFA. Esa experiencia le permite gestionar los silencios y aprender las posibilidades de la fotografía en blanco y negro que tan buenos resultados le dan en cintas como Rebeca o Psicosis. Las primeras películas del director son mudas y cuando comienza a hacer películas ya sonoras los silencios siguen siendo un elemento clave para Hitchcock a la hora de contar una historia. Esto nos permite afirmar que las películas del mago del suspense, sin excepción, son muy visuales y las imágenes son esenciales para narrar la historia.

Sonidos ambiente. La sonoridad es importante en su cine. Por ejemplo, escuchar los sonidos cotidianos que podemos hacer en el baño antes de tomar una ducha y que son bruscamente interrumpidos por una música punzante como un cuchillo. O la calma tensa que precede a la tragedia que se desata en una colegio.

La música. Es fundamental para contar una historia. En ocasiones aparece como una parte esencial de la película subiendo in crescendo para ocultar un asesinato o servir para presentarnos una obsesión amorosa o pasión desatada.

Voyerismo. Las películas de Hitchcock convierten al espectador en cómplice y en un voyeur. En ocasiones es testigo de un asesinato que el resto de personajes de la película desconocen. En otros nos ponemos en la piel de un asesino. Y en ocasiones compartimos la afición del protagonista de espiar a sus vecinos como forma de "matar" el aburrimiento.

La mujer en el cine de Hitchcock. En la imagen que aparece sobre estas líneas puedes ver una fotografía de Grace Kelly, mucho antes de convertirse en princesa de Mónaco, que personifica mejor que nadie el prototipo de mujer en el cine hitchcockiano. Una mujer rubia, atractiva y sofisticada un pelín distante que simboliza a la perfección aquel modelo de mujer inalcanzable que se convierte en una de las principales obsesiones del director.

Otra clave destacada del cine de Hitchcock es el Psicoanálisis y Freud. La película Recuerda (1945) donde la acción transcurre en un psiquiátrico donde se utilizan los sueños para desentrañar traumas ocultos. Psicosis donde, según palabras de su protagonista, "una madre es la mejor amiga de un joven". Los problemas del hombre para conseguir una relación satisfactoria con una mujer como se ve en la Ventana indiscreta. O la figura de el doble que aparece reflejada en Vértigo.

Trucos visuales. Nos encontramos varios que merece la pena reseñar, por ejemplo, colocar una bombilla en el interior de un vaso de leche como aparece en Sospecha para resaltar el suspense. Jugar con los colores rojo y verde en Vértigo, así como la sensación de vértigo que padece su protagonista y en especial la secuencia de pesadilla. Que la cámara se convierta en los ojos del protagonista como sucede en la Ventana indiscreta. Colocar la cámara de tal forma que tengamos la misma sensación del detective en Psicosis cuando es arrojado por las escaleras.

Y por último podemos mencionar otras claves como: las películas de Hitchcock son espejo de su tiempo, en concreto, de la guerra fría como sucede en Cortina rasgada. El espectador conoce cosas que los personajes no como quién es el asesino de Frenesí. La importancia del humor presente en casi todas las películas del director como buen británico que se precie y que podemos ver en Psicosis cuando no acaba de hundirse el coche de Marion en el pantano. Lo cotidiano y el hombre corriente como vehículo para la acción como se observa en Con la muerte en los talones. O las referencias más o menos veladas a la homosexualidad en Rebeca; son solo algunas muestras de lo que podemos encontrar en una filmografía irrepetible.

Para saber más:

El legado de Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock la sombra de un genio

El toque maestro: el estilo propio de Hitchcock

Fuentes de las imágenes utilizadas en la presente entrada:

https://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock#/media/Archivo:Hitchcock,_Alfred_02.jpg

https://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock#/media/Archivo:The_Trouble_With_Harry_title_from_trailer_(02).png

https://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock#/media/Archivo:Dial_M_for_Murder1.jpg

miércoles, 19 de enero de 2022

ANÁLISIS CRISTO DE SAN JUAN DE LA CRUZ DE SALVADOR DALÍ

En la imagen de la izquierda puedes ver el cuadro "Cristo de San Juan de la Cruz" del que procedemos a realizar un análisis comentario. Es una obra pictórica realizada en óleo sobre lienzo. Pertenece al siglo XX, mediados, más concretamente, a principios de la década de los cincuenta. Se trata de una obra de Salvador Dalí que se puede englobar dentro de una corriente pictórica de temática religiosa que Dalí desarrolla a partir de la década de los cincuenta coincidiendo con su retorno a España.

Comenzamos el análisis situando la obra en el contexto. La pintura está realizada a comienzos de los años 50 estamos hablando, por tanto, del mundo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Superado el periodo de posguerra, la sociedad internacional comienza poco a poco a remontar desde el punto de vista económico; si bien vivimos inmersos en una nueva esfera política marcada por la Guerra Fría y el enfrentamiento de dos grandes potencias: Estados Unidos y la URSS. En el caso de España los años 50 son testigo de la Dictadura de Franco si bien se deja atrás los años de la autarquía para encarar una ligera apertura del Régimen al exterior. No obstante, la recuperación económica y social será lenta.

En este marco nos encontramos la obra propuesta para comentar. Un cuadro donde Salvador Dalí parece haber dejado de lado los presupuestos surrealistas, al menos tal y como los entendemos, es decir, el método paranoico crítico y las obsesiones del propio autor conectadas con las teorías del Psicoanálisis de Freud. En este caso Dalí se decanta por la pintura español del Siglo de Oro, conectando con la tradición de Velázquez pues como él ofrece una imagen de Cristo crucificado, si bien, con un planteamiento diferente al maestro sevillano, pues en la interpretación de Dalí no vemos el rostro, la cabeza se inclina hacia el pecho remarcando con la posición de los brazos el dramatismo de la escena. Además si te fijas en la imagen, podrás observar que el letrero de INRI queda reducido a un mero papel en la zona superior de la cruz; y no se observan rastros de sangre ni tan siquiera que Cristo aparezca clavado en la cruz, más bien al contrario, la sensación de querer flotar.

También Dalí conecta con la corriente tenebrista del Barroco inaugurada por los italianos Caravaggio y Artemisia Gentileschi y continuada por autores españoles como Ribera y que en el caso del pintor de Cadaqués observamos en el fondo que envuelve a la figura y en el uso de la luz que resalta el cuerpo de Cristo. Un uso de las luces y las sombras que se va aclarando cada vez más en la zona inferior de la composición donde emerge un paisaje marítimo característico en la producción pictórica de nuestro autor.

A nivel técnico llama la atención la construcción del espacio acentuado por la línea vertical de la cruz que parece tornarse en diagonal uniendo la zona superior e inferior del lienzo. El tratamiento anatómico es otro elemento a tener presente acentuado por el efecto de la luz sobre el cuerpo en un escorzo muy marcado; así como la textura de la tonalidad conseguida en las nubes del cielo marcando el horizonte donde la luminosidad se vuelve más clara. En este sentido da la impresión que la imagen del Cristo se fuera a proyectar fuera del lienzo sobre el espectador como si de una imagen en 3D se tratatase. Además, debe indicarse la conexión que tiene el pintor con el propio San Juan de la Cruz y, en concreto, con el dibujo de Cristo crucificado que el místico realizó justo después de experimentar un éxtasis durante su oración. En palabras del propio Dalí también él quiere experimentar y mostrarnos su propio éxtasis intentando reflejar una visión de Cristo Dios.

Cerramos el análisis retomando el contexto. Podemos indicar que esta obra que hemos analizado de Salvador Dalí supone un punto de inflexión en su trayectoria artística y personal. Tras pasar una larga temporada en Estados Unidos, Dalí decide regresar a España, el país duro y gris del Régimen franquista. Supone una decisión insólita en una figura de los rasgos del Salvador Dalí habida cuenta que otros compañeros de profesión como Pablo Picasso y Luis Buñuel no regresan jamás a nuestro país. En el caso de Dalí se debe a una relación cómplice que beneficia por igual a autoridades y artista y que conecta con la campaña orquestada por el Régimen de modernizar el país al contar con una figura tan rompedora como Salvador Dalí. La obra además conecta, como hemos indicado al principio, con otro tipo de cuadros como La Madonna de Port Lligat, Cristo hipercúbicus, o La Santa Cena, que conforman un grupo de pinturas religiosas donde la temática es, en realidad, una excusa para dar rienda suelta a la construcción espacial influenciada por la división del átomo que fascina al pintor español por esa época.

Para saber más:

DALÍ, S. (2009) Diario de un genio. Tusquets

Enlaces de las imágenes utilizadas en la presente entrada:

https://historia-arte.com/obras/cristo-de-san-juan-de-la-cruz

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.pinterest.com%2Fpin%2F693624780081616987%2F&psig=AOvVaw2Qh_JBy6rbJpjzAwLvGK20&ust=1642698849202000&source=images&cd=vfe&ved=0CAsQjRxqFwoTCJC7vqaovvUCFQAAAAAdAAAAABAZ

lunes, 10 de enero de 2022

CASA STEINER

En la presente entrada vamos a realizar un análisis comentario de la Casa Steiner que puedes ver en la imagen de la izquierda. Como siempre empezamos por la identificación. Se trata de una obra arquitectónica, de carácter civil o residencial, realizada a comienzos del siglo XX primeras décadas y perteneciente al estilo Seccessión que es como se conoce al Art Nouveau en Austria. Se trata de la Casa Steiner realizada por el arquitecto austriaco Adolf Loos.

A continuación vamos a contextualizar el periodo histórico en el que fue construida la casa. Hemos indicado en la identificación que el edificio fue construido por Loos a principios del siglo XX, más concretamente, en el año 1910. A nivel político los primeros años de la nueva centuria son bastante convulsos debido a que las principales potencias europeas se mantienen en una calma tensa comenzando a fraguar un juego de alianzas que, cuatro años después, desembocarán en el comienzo de la Gran Guerra o Primera Guerra Mundial (1914-1918) Esta tensa situación política es consecuencia de los movimientos nacionalistas fraguados en las últimas décadas del siglo XIX y también de la política imperialista consecuencia de la Segunda Revolución Industrial. La dependencia de las colonias africanas y asiáticas con los europeos propiciará que dicho conflicto bélico tenga consecuencias mundiales.

Pese a todo en el plano social y económico se observa cierta bonanza que propiciará el florecimiento y desarrollo de nuevos movimientos artísticos, entre otros, la aparición de las primeras vanguardias artísticas como el Fauvismo, Cubismo, Expresionismo o Futurismo que se desarrollan en un corto periodo de tiempo antes de la conflagración mundial y que supondrán un auténtico terremoto en el mundo del arte.

De manera paralela a los primeros ismos los primeros años del siglo XX son testigos de la expansión del Art Nouveau por Europa, movimiento en el que podemos englobar la obra que estamos analizando.

Como puedes ver en la imagen que aparece a la derecha, nos encontramos ante un espacio residencial dispuesto en cuatro alturas o pisos donde Loos se aleja de los presupuestos del Art Nouveau más puro para abrazar la función pura y dura del edificio, es decir, que sirva para ser habitado pero también albergue otras funciones prácticas para sus habitantes como un taller de pintura que se ubica en la parte superior del edificio.

En la imagen de la izquierda puedes ver un detalle de la fachada principal. Fíjate en que su autor prescinde de todo artificio ornamental dejando que sean los tonos, blanco de la pared y gris de la cubierta, los que otorguen ornamentación al conjunto. En esta imagen principal puedes observar el cerramiento abovedado del edificio que constituye uno de los rasgos más significativos del conjunto.

En cambio si rodeamos la casa y la vemos desde su parte trasera observaremos una distribución bastante particular. Observa el efecto rítmico que consigue Loos en la fachada trasera, los tramos laterales sobresalen hacia fuera mientras que el tramo central parece marcarse hacia el interior. Da la impresión que el autor provoca un efecto de entrante y saliente en toda la fachada. De nuevo vemos además ausencia de ornamentación que aparece marcada por el blanco de la fachada. El muro es el principal elemento de soporte si bien la clave de sustentación del edificio reside en la disposición de cada una de las alturas que presenta. En cuanto a las influencia futuras debemos indicar que esta obra será una notable influencia en la llamada arquitectura racionalista que surgirá a partir de la década de los 20-30 y que, posterior a la Segunda Guerra Mundial, obtendrá un notable desarrollo de la mano de arquitectos como Le Corbusier que se considerará un admirador de la obra de Adolf Loos en general y de la Casa Steiner en particular.

Rematamos el análisis indicando que la obra de Adolf Loos se incluye dentro de la Secessión movimiento artístico que aparece en la Austria de finales del siglo XIX y que realiza un reinterpretación bastante personal del Art Nouveau surgido en París en el año 1895.

En Austria la Secession se caracteriza por huir de lo orgánico, lo arabesco y el exceso ornamental observado en otros puntos de Europa y apostar por la pureza de líneas en los edificios y la desnudez ornamental. Por ese motivo es justo indicar que la trayectoria arquitectónica de Loos se aleja por completo de los preceptos del Nouveau para avanzar los rasgos que caracterizarán a la arquitectura mundial en la segunda mitad del siglo XX donde prima la función del diseño más que el artificio ornamental.

Para saber más:

Adolf Loos contra el ornamento

La arquitectura de Adolf Loos

Enlaces de las imágenes utilizadas en la presente entrada:

https://es.wikipedia.org/wiki/Adolf_Loos#/media/Archivo:Adolf_Loos,_1910,_A1130_Wien,_St._Veit-Gasse_10,_Haus_Steiner.jpg

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-steiner/

https://www.urbipedia.org/hoja/Casa_Steiner#/media/File:Casa_steiner.2.jpg

https://www.urbipedia.org/hoja/Casa_Steiner#/media/File:Casa_steiner.1.jpg

miércoles, 5 de enero de 2022

REPASO AL ARTE VISIGODO Y ASTURIANO

En la presente entrada vamos a hacer un breve repaso por el arte Visigodo y Asturiano, centrándonos en los edificios más destacados. En primer lugar nos paramos en el arte Visigodo. Debemos tener en cuenta que forman parte de las llamadas oleadas bárbaras que atraviesan Europa tras la caída del Imperio Romano.

A continuación os dejo un vídeo para ilustrar el contexto:

Los Visigodos se asientan en nuestro territorio a partir del siglo V manteniéndose en el poder hasta comienzos del siglo VIII, más concretamente, hasta el 711 fecha en que se produce la llegada de los árabes a la Península Ibérica. En arquitectura los Visigodos beben del mundo romano. Se caracterizan por la construcción de iglesias donde la piedra es el soporte fundamental...y también destacan por la labor de orfebrería en los llamados tesoros.

En la imagen que aparece a tu izquierda puedes ver un detalle de la Corona de Recesvinto. Conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, se trata de una corona votiva, realizada en oro y piedras preciosas, que es donada por los reyes, en este caso Recesvinto, a la iglesia y colocada sobre la mesa de altar.

En el caso de la arquitectura, vamos a dejar de lado San Juan de Baños que es objeto de otra entrada en el presente blog, para centrarnos en la iglesia de San Pedro de la Nave (Zamora) cuyo exterior puedes ver en la imagen que aparece a la izquierda.

Como puedes apreciar se utiliza la piedra trabajada en sillares más o menos regulares contando con muros gruesos como soporte en el exterior y pequeños vanos. Como puedes apreciar la iglesia presenta una planta un tanto particular. En principio era una iglesia de cruz griega, es decir, los brazos de la cruz iguales, pero más adelante se le añadieron las naves laterales que puedes ver en la imagen conformando una planta híbrida basilical y cruciforme.

A la izquierda puedes ver un detalle del interior. Observa que los soportes principales son los pilares destacando cuatro de ellos que conforman el crucero (que se ve desde el exterior) cubierto por un cimborrio. Estos pilares cuentan con la presencia de columnas adosadas que llaman la atención por sus capiteles historiados, es decir, que cuentan una historia como el pasaje de Daniel en el foso de los leones.

Nuestra última parada dentro de la arquitectura visigoda se centra en la Ermita de Santa María en Quintanilla de las Viñas (Burgos) que puedes ver en la imagen de la derecha. El edificio, que en principio debió ser de mayor tamaño, destaca por el trabajo de la piedra en muros muy gruesos donde apenas observamos vanos al exterior. También se conserva decoración escultórica donde abundan los motivos de de carácter vegetal con representación de palmetas y racimos de uvas.

Con respecto al arte Asturiano debe indicarse que se desarrolla una vez que se ha producido la invasión árabe del territorio peninsular. Tiene la importancia de dar origen al primero de los reinos cristianos y, por tanto, al proceso de la llamada Reconquista. Al igual que sucede con los Visigodos el arte asturiano se caracteriza por el trabajo en orfebrería con la realización de cajas y cruces que conforman el tesoro que se conserva en la Catedral de Oviedo donde podemos destacar, entre otras, la Cruz de la Victoria.

Dejamos al margen Santa María del Naranco que es objeto de otra entrada en el presente blog y nos centramos en otra muestra de la arquitectura asturiana como es San Miguel de Lillo que puedes ver en la imagen de la izquierda. Observa que en el arte asturiano se utiliza piedra como material, si bien no destaca tanto por el trabajo de la misma en sillares regulares. Otro dato a tener en cuenta es la verticalidad del edificio, su aspecto de fortaleza y la presencia de contrafuertes que refuerzan al muro como elemento de soporte externo.

En planta San Miguel de Lillo presenta una distribución basilical de tres naves. Presenta cubierta abovedada, de ahí la presencia de los contrafuertes y pilares como soporte en el interior. Lo que se ve en la actualidad no es el edificio al completo. Se cree que debía ser más grande aunque solo nos ha llegado hasta nosotros el acceso al edificio y el arranque de las naves.

En la imagen de la derecha puedes ver otro detalle del exterior de la iglesia, observa que los vanos aparecen decorados. Se conserva decoración escultórica con la presencia de placas con representaciones humanas muy esquematizadas. Abajo puedes ver una muestra de dichos relieves.

Por último os dejo un video sobre la arquitectura prerrománica:

Para saber más:

Arte Visigodo página Arteguias

Arte Asturiano página Arteguías

Enlaces de las imágenes utilizadas en la presente entrada:

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_visigodo#/media/Archivo:CoronaRecesvinto01.JPG

https://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_San_Pedro_de_la_Nave_(El_Campillo)#/media/Archivo:El_Campillo_-_Iglesia_de_San_Pedro_de_la_Nave_(Exterior).jpg

https://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_San_Pedro_de_la_Nave_(El_Campillo)#/media/Archivo:SanPedroNave3.jpg

https://es.wikipedia.org/wiki/Ermita_de_Santa_Mar%C3%ADa_(Quintanilla_de_las_Vi%C3%B1as)#/media/Archivo:QuintanillaVi%C3%B1as-1.jpg

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_asturiano#/media/Archivo:Oviedo_-_San_Miguel_de_Lillo.jpg

https://ca.wikipedia.org/wiki/Fitxer:Iglesia_de_San_Miguel_de_Lillo,_Oviedo_(2018).jpg

https://ca.wikipedia.org/wiki/San_Miguel_de_Lillo#/media/Fitxer:San_miguel_de_lillo_jamba.jpg

viernes, 26 de noviembre de 2021

NAVIDADES 2021...YA ESTÁN AQUIII!!

Hay que ver lo rápido que pasa el tiempo...terminando noviembre y con las navidades a la vuelta de la esquina. Todo indica que éstas van a ser las navidades...la gente se está preparando para darlo todo, lo del año pasado y lo de este...o eso esperamos 🙏, de momento, vamos a echar un vistazo en nuestra bola de cristal artística a ver qué pasa...

En la familia de Carlos se ha optado por el retrato de grupo como motivo para felicitar las fiestas. Fernando, el hijo mayor, quería hacerlo más informal, un selfie de grupo para subirlo al Instagram...a lo que Maria Luisa, su madre, dijo: 😱😲😳Al final optaron por esta versión más vintage...

Os presento a Michelle camarera del Folie Bergére...es todo alegría y emoción cuando se ha enterado que vuelve el cotillón de Nochevieja, y el de Año Nuevo...y el de Reyes...yupiii!! No sufras Michelle...estamos contigo 💪

Querido Osiris, como este año he sido muy bueno 😇 te pido: Un iPhone de última generación con jeroglíficos 3.0; un trono reclinable; una tele de plasma para ver la vida pasar; un barco tamaño XXL para navegar a gusto por el Nilo; un boli autorecargable; y un rollo de papiro de doble capa para escribir a todo confort.

Todos conmigo: "Las muñecas de Famosa se dirigen al portaaaal"🎵🎵🎵

De esta guisa se ha quedado Genaro cuando su novia le ha dicho que van a pasar las navidades en familia: "Noooo!!! Porqueee!!! Con lo bien que estuvimos el año pasado"

La doncella: "Me vas a poner...cuarto y mitad de dragón y unas cuantas chuletillas para llevar"

El mozo: "Marchando guapa!!"

El retorno de las cenas de empresa y sus consecuencias...lo que pasa en una cena de empresa se queda en la cena de empresa...o no 😈

La plaza mayor de cualquier ciudad el día de Reyes.

Hay quien ya está eligiendo modelos para ponerse estas fechas...desde Artixcreatix proponemos algunas ideas:

Mechas de fuego ideal para los más cool

Estoy hecho un animal...para los friendly animals

Estilo...yo es que soy más de pescado...apto para los fans de la sirenita

Modo se me ha subido el pavo...ideal para los ave friends

"Juráis por Tutatis comer las doce uvas antes de la última campanada?"

"Lo juramos!! Au, au, Auuuu!!!"

El abuelo tras terminar la cena de Nochebuena

"Acercaos hijas mías que os voy a contar un cuento...Érase una vez..."

Las nietas: 😴

Cuando te das cuenta que, a lo mejor, se ha desmadrado un pelín la cena de Nochebuena...

"Pero si no envíe tantas invitaciones"

"Jijijiji...ya verás cuando se despierte. Inocente, inocente"

Esa cara guapa de resaca el día de Año Nuevo.

"Manolooo!! Teníamos que haber cogido el bus para llegar a casa de mis padres..."😠😡

"No te preocupes Manuela...es una pequeña marejadilla...a las uvas llegamos" 😁😆

La fiestera:

"Queréis cotillón? Seguidme"

Las imágenes de la presente entrada han sido sacadas de:

Familia de Carlos IV

El bar del Folies Bergere

Escriba sentado

Guerreros de terracota

El grito

San Jorge y el dragón

El vino de la fiesta de San Martin

El juramento de los Horacios

La libertad guiando al pueblo

miércoles, 24 de noviembre de 2021

APROXIMACIÓN A LA MITOLOGÍA NÓRDICA

En la presente entrada haremos un recorrido por los principales dioses de la mitología nórdica, por los más importantes, utilizando imágenes del arte y de otros medios donde se les ha representado...comencemos!!

Comenzamos por Odin, también conocido como el padre de todos; el gran jefe supremo de los dioses nórdicos; el que corta el bacalao para entendernos.

Es considerado como dios de la sabiduria, de la guerra y de la muerte. Su base de operaciones es el Palacio de Valaskjálf en Asgard donde tiene un trono super guapo para observar todo lo que pasa en los nueve reinos. Y suele estar acompañado de dos cuervos: Hugin y Munin quienes le tienen al tanto de lo que pasa a su alrededor...más majos ellos. Junto a los cuervos, Odin también se hace acompañar de dos lobos, Geri y Freki los cuales podéis ver en la ilustración que aparece a la izquierda.

Nuestro simpático vecino Stan Lee "adoptó" a los dioses nórdicos siendo Odín el jefe del grupo. Y en el mundo del anime la serie de Saint Seiya, más conocida en España como Los Caballeros del Zodiaco, tiene a Odin como epicentro en dos de sus sagas: Asgard y Soul of Gold.

La imagen que aparece a arriba a la izquierda pertenece a Saint Seiya y en ella la imagen de Odin aparece como una estatua gigante montado en una barca sosteniendo una espada con la mano derecha y un escudo en la izquierda. No obstante en el anime se hace referencia a la armadura de Odin que, en caso de extrema necesidad, el dios nórdico presta a su pueblo para que pueda ser vestida por un paladín mortal.

A continuación os dejo un vídeo de Destripando la historia sobre Odín:

Odín estaba casado con Frigg, también conocida como Frija, la muchacha que podéis encontrar enfrascada hilando las nubes en la imagen de la derecha. Y os preguntaréis...¿quién es ella? ¿a qué dedica el tiempo libre? Pues Frigg es la diosa de la fertilidad, el amor, el hogar, el matrimonio, la previsión y la sabiduría. Si que está ocupada la chica fiuu!! Aún así siempre saca tiempo para sentarse junto a su esposo Odín y observar lo que pasa en el mundo. Se la suele comparar con la diosa Afrodita de los griegos...aunque sospecho que nuestra Frigg es más tranquila y no tan fogosa como la griega 😇.

Nuestra tercera parada es Thor, alias estoy mazao que no puedo con mi vida, dios del trueno y de la fuerza, sin duda uno de los dioses más poderosos de la mitología nórdica. Suele pasearse embutido en una armadura que marca pectorales y siempre, siempre lleva un martillo, el martillo llamado Mjolnir. Un utensilio con el que lo mismo te clava un clavo, que convoca una tormenta porque él lo vale baby 😎. En la versión Marvel los dibujantes se dejaron la piel para hacer de él todo un tío, si bien en los últimos tiempos ha cambiado de sexo y ahora Thor es mujer. Sea como fuere en los cómics el Mjolnir, además de obedecer la voluntad de su dueño y servir como arma arrojadiza, permite a Thor volar.

Aquí os dejo un video de Destripando la historia sobre Thor:

Y llegamos al the one and only Loki 😈. Es conocido como el maestro del engaño, es el mejor en urdir trampas, bromas y tretas diversas. En la ilustración que aparece a vuestra izquierda aparece tras Idunn considerada en la mitología nórdica guardiana de las manzanas que otorgan a los dioses la eterna juventud. Cuidado Idunn al mínimo descuido Loki te roba las manzanas para hacer compota. En los cómics de Marvel el personaje de Loki sigue adoptando todas las características de las raíces nórdicas, entre otras la habilidad para cambiar de forma; si bien ayuda y mucho la encarnación en cine del actor Tom Hildeston 😍. A continuación os dejo una imagen del Loki de los cómics, otra de su aspecto en la saga Soul of gold de Saint Seiya y un vídeo sobre el personaje de nuestros amigos de Destripando la historia.

Todo reino que se precie necesita de un guardián y en el caso de la mitología nórdica nuestro hombre es Heimdall. En la ilustración que os propongo arriba a la izquierda, nuestro amigo, es el mozo que aparece representado a la izquierda junto a Freiya la chavala que aparece sentada en una especie de trono. Heimdall es hijo de Odín y de nueve mujeres gigantes toma ya!! quienes alimentaron a su retoño a base de sangre de jabalí...eso es comida y lo demás son chorradas. La ocupación del muchacho es la de ejercer de guardián de Asgard habilidad que desempeñaba francamente bien al poseer vista de águila, pero que tenía su contrapartida pues no podía abandonar nunca su puesto...loooser!! A continuación os dejo la imagen que se ha ofrecido del personaje en los cómics de Marvel siendo interpretado por Idirs Elba 😍 en la adaptación cinematográfica.

Ahora vamos con dos hermanos. El primero es Frey al que podéis ver en la imagen que aparece arriba a la izquierda. Considerado dios de la lluvia, el sol naciente y la fertilidad. Porta una espada que le permite luchar en el aire toma ya!! y se hace acompañar de un jabalí. En la ilustración podéis apreciar el porte elegante que se gasta el muchacho...no es de extrañar que sea el dios favorito de los elfos.

La hermana de Frey es Freya a la que podéis contemplar en todo su esplendor en la imagen de la derecha...o según las malas lenguas "esta chica va muy descocada" 😠 Freya es la diosa del amor, la belleza y la fertilidad aunque también se la asocia a la guerra, la muerte, la magia, la profecía y la riqueza. Al margen de la mitología nórdica los personajes de Frey y Freya aparecen retratados como hermanos en una de las OVA o película de los Caballeros del Zodiaco, La batalla ardiente de los dioses.

Y un video de Destripando la historia sobre Freya:

Nuestra última parada en esta aproximación a los dioses nórdicos es Hela. También conocida como Hel es hija de Loki y posee dos lados, un lado de una gran belleza y el otro semejante al de un cadáver. La mitología nórdica la describe acompañada de un olor nauseabundo de manera que es asociada a la muerte. Hela es reina y señora del Helheim algo así como el inframundo de la mitología nórdica lo que convierte a nuestra protagonista en una especie de Hades. Además se hace acompañar de un perro conocido como Garm y que se encarga de custodiar la entrada al reino de Hela. En los cómics de Marvel el personaje de Hela se convierte en hija de Odín y por lo tanto hermana de Thor. A continuación os dejo una imagen del personaje en el cómic.