PERSONAJES

La presente entrada, está dedicada a los curiosos personajes que pueblan el universo pictórico del palentino Félix de la Vega.

Esta es una selección de las imágenes y comentarios, escritos por mí, que fueron recogidos en el catálogo "Félix de la Vega. Alusiones", que la Fundación Díaz Caneja editó en el año 2007, con motivo de la exposición individual de Félix.

LA GIOCONDONA
TÉCNICA MIXTA SOBRE TABLEX
100X80cm 2007

No puedo apartar la vista de esta mujer. Rostro de belleza singular, de nariz imperfecta y labios carnosos, en los que parece adivinarse una media sonrisa. Pero lo que me atrae es su mirada, que parece vigilar todos mis movimientos; pero no me inquieta, pues la expresión de sus ojos esconde una importante revelación: "No soy la Mona Lisa de Leonardo da Vinci; sino la Mona Lisa castellana de Félix de la vega.

EL MENINO
TÉCNICA MIXTA SOBRE TABLEX
100X80 cm  2007

El menino de la flor roja da los últimos retoques a su vestuario, es su gran noche y quiere que todo salga perfecto. A su lado dos "damas", le hacen la corte: "estás arrebatador, vas a triunfar".

MINOTAURO ENAMORADO
MIXTA SOBRE TABLEX
80x100cm  2007

Pero cómo es posible, ¿el minotauro es capaz de amar? No es un monstruo, es un ser con sentimientos, pero necesita que alguien le prepare el camino. Celestina le engatusa, y con palabras dulces, le recita las virtudes de la doncella temerosa ante la presencia del monstruo. Minotauro presta atención a las palabras de Celestina. Pero el amor es un arma de doble filo, y la tragedia puede estar a la vuelta de la esquina.

INTIMIDADES COMPARTIDAS
TÉCNICA MIXTA SOBRE TABLEX
100x122cm  2007

Estampa costumbrista. Seis mujeres sorprendidas en la intimidad del hogar, desempeñando quehaceres cotidianos. El zurcir de una camisa, o el ejercicio de la peluquería, son pretextos que dan pie al intercambio de jugosos cotilleos de barrio.

MOSIEUR TOULOUSE
TÉCNICA MIXTA SOBRE TABLEX
96x122cm  2007

"Y dígame monsieur Toulouse, ¿qué es lo que encuentra tan fascinante de mujeres como nosotras?". Eso parece preguntarle la dama que, amablemente apoya su mano en el hombro del pequeño pintor, al tiempo que atiende con interés sus explicaciones

CRISTO YACENTE

La escultura española del siglo XVII, tiene una figura de peso en la escuela castellana. Gregorio Fernández (1576-1636), establece en el corazón de la ciudad del Pisuerga uno de los talleres más prolíficos del momento, de donde salieron importantes tipos escultóricos. Uno de ellos, la imagen de Cristo yacente.

Cristo Yacente (detalle)

La imagen que os propongo, se puede visitar en el Museo Nacional de Escultura Colegio de San Gregorio de Valladolid. Una magnífica talla, fechada en 1627, procedente de la Iglesia de la Casa Profesa de la Compañía de Jesús en Madrid. Desde el punto de vista iconográfico, Fernández se centra en el momento posterior al descendimiento en el que el cuerpo sin vida de Cristo espera recibir sepultura.

Dejando al margen el componente religioso, lo más llamativo de la pieza reside en el extraordinario conocimiento de la anatomía humana. Fernández hace acopio de la formación recibida en el estudio de los escultores grecolatinos y de los maestros del renacimiento italiano, para recrearse con delicadeza en el cuerpo de un hombre joven que aparece semidesnudo.

Vista general de la talla

Con respecto a la disposición del cuerpo, la figura aparece recostada, inclinada ligeramente hacia el lado derecho, disposición conseguida gracias a la posición de las extremidades inferiores. Se logra así el equilibrio compositivo, el decoro. Para el espectador se recomienda el visionado de la figura desde esta perspectiva. De este modo se puede contemplar con detalle un cuerpo cuya desnudez queda ligeramente cubierta por el paño de pureza.

Otro de los signos distintivos de la pieza, lo constituye la cabeza. Suavemente recostada sobre el almohadón, refleja un cabeza sin vida pero de gran dignidad.

Detalle del torso y la cabeza

El rostro, pese a mostrar los signos ya evidentes del rigor mortis, transmite una clara sensación de serenidad, subrayada por la disposición de las extremidades superiores. A su vez, debe destacarse el grado de realismo, conseguido merced al vidrio de los ojos, y la boca entreabierta. 

Por último una recomendación, cuando se visite el museo, y se contemple esta pieza, es muy importante rodearla, acercarse, y observar cada uno de los detalles, pues solo así se disfrutará plenamente de la que sin duda es una de las joyas de las escultura castellana del siglo de Oro.

Para saber un poco más, 

http://museoescultura.mcu.es/

BELDA NAVARRO, Cristóbal. Cristo yacente [Gregorio Fernández]. En: CALVO SERRALER, Francisco. Enciclopedia del Museo del Prado. T. III: Alfabético / C - F (Cimera - Fyt). Madrid: 2006. pp. 879-881.

BRAY, Xavier. Cristo yacente. Lo Sagrado hecho Real: Pintura y escultura española 1600-1700. Madrid: 2010. pp. 166-171.

URREA FERNÁNDEZ, Jesús. Los Cristos Yacentes de Castilla y León. Actas del tercer encuentro para el estudio del arte cofradiero: en torno al Santo Sepulcro. Zamora: 1995. pp. 17-29.

URREA FERNÁNDEZ, Jesús. Gregorio Fernández 1576 - 1636. Madrid: 1999. p. 94.


CRISTO YACENTE  En este enlace se puede encontrar la reseña dentro de la Revista Digital Educacyl

LA FRAGUA DE VULCANO

En esta entrada ofrezco la posibilidad de explicar la iconografía de obras de arte reconocidas, desde una óptica distinta.

La primera pieza en tener este honor, es la "Fragua de Vulcano" que Diego Velázquez pinta en 1630, en el transcurso de su primer viaje a Italia.

La historia es más o menos así. Cuenta la leyenda, que Vulcano aún siendo el dios menos agraciado del Olimpo, estaba dotado de un gran don para los trabajos manuales. De manera que estaba las 24 horas del día, encerrado en su fragua, forjando armas para los dioses. Vamos un currante en toda regla. Hete aquí que un buen día, el amigo Vulcano se enamora de Venus, ¡el bombón olímpico!!. Ella, coqueta, al sentirse cortejada, lejos de salir huyendo, corresponde las atenciones de nuestro Romeo. En el Olimpo, la parejita es objeto de todo tipo de cotilleos. Hermes dice que no van a durar, mientras Venus, jura y perjura que Vulcano es el hombre de su vida.

Pasa el tiempo, y la relación comienza a resentirse. No ayuda que Vulcano encadene trabajos sin fin en la fragua, pero tampoco que aparezca un nuevo pretendiente para Venus. Se llama Marte, aparece con su coraza reluciente y en un abrir y cerrar de ojos, roba el corazón de Venus.

Marte y Venus. Tiziano 1530

La aventura no pasa desapercibida. Hermes dice: "¡Lo sabía!". Y todo el Olimpo conocía los pormenores del desliz. Todo, ¡no!, el pobre Vulcano es el único que no lo sabe. En estas, Apolo, amigo de verdad del deforme herrero, decide bajar a la fragua y contar a su amigo la infidelidad de su esposa. Y allá va Apolo, con su mejor túnica, y su corona más refulgente, y le comenta a Vulcano: "Esto, mejor que te enteres por mi que por los demás, pero tienes unos cuernos como de aquí a Salamanca. Venus, esa mujer por la que bebes los vientos te ha sido infiel con Marte, que es más listo, más guapo y más alto". Mientras Apolo abre la caja de los truenos, se escuchan murmullos de todo tipo en la fragua. "No fastidies", "se veía venir",  "a mi llegó la noticia por wasap","Hermes lo había colgado en facebook", "¿alguien tiene el teléfono del tío de la túnica?". Ejem, y a todo esto, ¿cómo reacciona Vulcano?, de entrada está taladrando a Apolo con la mirada, mientras agarra firmemente el martillo con una mano y las tenazas con la otra. Además está en una fragua llena de armas, la cosa no puede acabar muy bien

Marte y Venus sorprendidos por Vulcano.
Lucas Giordano 1670

Tras abandonar la fragua, Vulcano acecha a los amantes. Ya sabéis, lo típico, Venus "Cariño esto no es lo que parece". Marte "Voy a tratar a tu mujer como una reina". Cupido a Venus refiriéndose a Vulcano "Mamá, a este señor como lo llamo, ¿tío?". Y el pobre Vulcano, ¿qué hizo?, perdonar a Venus y darla su bendición. ¡Si es que hay auténticos benditos por el mundo!.

Por si os interesa conocer en profundidad la historia, os dejo las siguientes referencias:

ÁLVAREZ, C. y IGLESIAS, R. Mª.; Metamorfosis. Ed. Cátedra,1995.

GILLOT, L.; Las metamorfosis de Ovidio. Ed. Anaya, 2005.

OVIDIO NASÓN, P.; Metamorfosis, libros I-V. Ed. Gredos, 2008.

ITEM Metamorfosis, libros VI-X. Ed. Gredos, 2012.

MUNDO CÓMIC. COROMINAS

Seguro que muchos de vosotros, habéis leído alguna vez "El retrato de Dorian Grey".

Publicada en 1890, el maestro Oscar Wilde, realiza un afilado retrato de la sociedad de su tiempo, desde la óptica del joven Dorian y su sed de juventud eterna.

En abril de 2012, la editorial Diábolo, publicó una nueva versión con guión y dibujos de Enrique Corominas.

Para aquellos insensatos que no sepan todavía quien es Corominas, que vayan a la librería más cercana y adquieran un volumen de Juego de Tronos. Vale, no hace falta comprar el libro, basta con mirar la portada, pues este señor, es el encargado de ilustrar cada uno de los libros que la editorial Gigamesh, publica en nuestro país. Para muestra un botón

En Dorian Grey, Enrique Corominas crea un auténtico mundo de pesadilla que ilustran a la perfección el universo creado por Óscar Wilde.

Para poder saciar vuestro apetito feroz, tanto si conocéis o no la figura del Corominas, os invito a bucear por su universo a través del siguiente enlace
ENRIQUE COROMINAS COMIC

COMENZAMOS!!!!

Artixcreatix, es el segundo blog que creo. El primero nació como parte de la actividad práctica de la asignatura Procesos y contextos educativos, incluido dentro del máster de secundaria, que actualmente estoy cursando.

El hombre vitruvio de Leonardo da Vinci, me sirve para ilustrar el objetivo que me marco en esta nueva andadura: reflejar los aspectos más interesantes del arte, la historia, el cine, el cómic... Todo es importante, y es necesario conocerlo desde una óptica distinta. Espero que el presente blog tenga una vida larga y os gusten los contenidos que vayan apareciendo. Como diría Miguel Ríos, Bienvenidos!!!