MÚSICA Y COLOR

La red es una caja de sorpresas. Hace unas semanas cuando estaba buscando vídeos sobre compositores impresionistas para mis clases de Fundamentos del Arte II, tropecé con unos vídeos muy curiosos de youtube. En ellos se podía escuchar música de Debussy y otros compositores vinculados al impresionismo musical, al tiempo que en la imagen se jugaba en el color. Los colores primarios y sus complementarios se iban encendiendo a medida que la música se escuchaba. 

A continuación recojo algunos de esos ejemplos:

Debussy, Preludio a la siesta de un fauno

Debussy, Primer Arabesco

Debussy, Claro de Luna

De Ravel su obra más significativa es el Bolero del que ofrezco dos vídeos. En el primero podemos observar la música y el color, en el segundo es la partitura la que cobra vida.

Pero sigamos jugando. No nos limitemos solo a los compositores mencionados porque esta combinación de colores y música la podemos encontrar con otros compositores. Ahí van algunos ejemplos:

Sinfonía nº5 de Beethoven

La primavera, Vivaldi primer movimiento de las Cuatro Estaciones

Una noche en el monte pelado de Mussorgsky

Y por último, un extracto del Cascanueces y del Lago de los cisnes de Tchaikovsky

LOS ORÍGENES DEL CINE

Estos señores tan simpáticos de la foto son los hermanos Lumiére. Fotógrafos de profesión, sus experimentos con la fotografía dieron como resultado la posibilidad de proyectar imágenes en movimiento. Tal logro fue posible gracias al cinematógrafo una cámara apoyada en un trípode que permitía, a golpe de manivela, grabar todo aquello que pasara por delante del objetivo. Pero el cinematógrafo no sólo grababa, sino que era capaz de reproducir lo filmado proyectándolo en la pared.

Arriba la imagen muestra un cinematógrafo de los muchos que utilizaron los Lumiére y sus operadores. La puesta de largo del invento tuvo lugar el 28 de diciembre de 1895. Ante un asombrado público proyectaron un conjunto de películas, estampas de la vida cotidiana. Dichas estampas son la salida de obreros de una fábrica, la llegada del tren a una ciudad, la trastada de un niño a un jardinero...

Sin embargo, los hermanos Lumiére no veían un interés comercial para su invento. Simplemente lo utilizaban para grabar escenas de su ambiente o de otros lugares a donde acudían los operadores que trabajan a su servicio. Afortunadamente entre los asistentes a la primera proyección de la historia del cine se encontraba George Mélié.

George Mélié era un hombre con visión de futuro. Trabajaba como ilusionista en el teatro Houdin de París. Solo él supo ver aquello que los Lumiére rechazaron, desarrollar este invento para contar historias que interesen a la gente. Mélié es el padre del cine como herramienta de entretenimiento. Es el padre de la ciencia ficción y de los efectos especiales. Este señor nos hace soñar con sus películas, nos transporta a universos mágicos y por supuesto nos confirma que la luna es un gigantesco queso al que dan ganas de pegarle un bocado.

Méliés es además maestro de otros entre ellos el español Segundo de Chomón, injustamente olvidado, y que puede considerarse un pionero del cine español al nivel del genio francés.

A pesar de que Méliés acabó su vida casi olvidado es justo reconocer que todos los cineastas actuales tienen una deuda con él como bien demostró Martin Scorsese en la película "La invención de Hugo".

Contemporáneo a los Lumiére y Mélié, al otro lado del océano, se encuentra Edison. 

La fotografía muestra también a un hombre que piensa a largo plazo. Edison es el "padre" de diversos inventos entre ellos la bombilla. Pero relacionado con la imagen en movimiento diseña, junto a su socio Dickson, un artefacto llamado kinetoscopio.

La imagen de arriba muestra uno de estos artefactos que permite ver imágenes en movimiento. Si bien hay un problema, el kinetoscopio está hecho para la visión individual, no permite una exhibición colectiva como el invento del cinematógrafo. Para solucionarlo, Edison que era muy apañado, parte del invento francés para crear su propio cinematógrafo. 

El olfato de Edison para los negocios no tiene límites. En la imagen de arriba podemos ver el exterior de un Nikelodeon. Son los teatros que acondiciona Edison para que el cine salga de las barracas de feria adquiriendo una nueva categoría. No solo eso, Edison controla también la explotación de estos teatros, todo tipo de patentes relacionadas con el cine y las primeras productoras. Las primeras películas mudas estadounidenses se ruedan en Nueva York bajo el control de Edison. Sin embargo el enfrentamiento que éste mantiene con los técnicos provoca la guerra de las patente y el exilio de muchos cineastas de Nueva York a California. Se daba así comienzo a la meca del cine.

La mujer que puedes ver en la imagen de la izquierda es Alice Guy. Es cierto que los nombres anteriormente mencionados se reivindican como padres del cine pero es necesario reivindicar a la madre del cine. Alice Guy es la primera mujer en dirigir una película de ficción en la historia del cine. Trabajó en el seno de la Gaumont una de las productoras de cine más importantes de Francia. Y a Guy se debe ser pionera en el lenguaje cinematográfico tal y como lo conocemos hoya, es decir, los planos, iluminación, montaje, atrezzo, caracterización etc. A ella también se debe la puesta en marcha de lo que actualmente se conoce como productor y productor ejecutivo; si no olvidarnos que fue pionera en el campo de los efectos especiales y la ciencia-ficción.

La labor desempeñada por estos y otros pioneros permitió dar comienzo a un nuevo invento que iba a revolucionar nuestras vidas: el cine.

Para saber más:

PORTER, M., GONZÁLES, P., y CASANOVAS, A. (1994) Las claves del cine y otros medios audiovisuales. Planeta, Barcelona.

SÁNCHEZ VIDAL, A. (1997) Historia del Cine. Historia 16, Madrid.

HISTORIA DEL CINE COMIENZOS

LA HISTORIA DEL CINE UNA ODISEA 01

LA HISTORIA DEL CINE UNA ODISEA 02

EXPOSICIONES UNIVERSALES

Las exposiciones universales son unos eventos que comienzan en el siglo XIX. Nacen al calor de los avances y cambios introducidos por la Revolución Industrial. Se celebran periódicamente, en un país concreto y su misión es mostrar los avances en diferentes campos. Estas exposiciones son temáticas y el objetivo de esta entrada es repasar las más importantes relacionadas con la era industrial en el XIX.

La imagen de la izquierda corresponde a una vista de Hyde Park en Londres. Aquí tiene lugar, en 1851, la primera Exposición Universal de la historia (si bien las primeras se habían celebrado en Francia) y donde se muestra el liderazgo del imperio británico como gran potencia internacional.

En toda feria que se precie es necesario contar con un lugar para exhibir los productos. En Londres ese lugar es el Crystal Palace diseñado por Joseph Paxton. En la imagen tenemos una vista del edificio desde el exterior.

Joseph Paxton se ganaba la vida diseñando invernaderos y ese es el aspecto que ofrece el Crystal Palace, una estructura de hierro y cristal para poder aprovechar la luz natural en el interior. Esta pieza no se conserva en la actualidad, pero su aspecto creó escuela para la construcción de edificios similares. A continuación proponemos algunos ejemplos.

Arriba a la izda., tenemos el interior del Palacio de Cristal de Madrid. A la dcha., una vista del mercado de Berlín. Muestras de cómo cambia la arquitectura con nuevos materiales y unos plazos de construcción muy rápidos.

Con este cartel se publicitó la exposición universal celebrada en Barcelona en 1888. La ciudad, por aquel entonces, estaba sumida en una profunda remodelación urbana como consecuencia de la vorágine industrial que a su vez permitirá la llegada del arte modernista.

El plano que aparece a la dcha., nos da una idea general de los distintos pabellones que se construyen para albergar la exposición. Algunos de los edificios y monumentos construidos para la ocasión se conservan en la actualidad. Es el caso del Arco de Triunfo del Parque de la Ciudadela o el actual Museo de Zoología que aparece bajo estas líneas.

En 1889 se celebra una nueva exposición esta vez en París. La fecha está cargada de significado pues se conmemora el centenario de la Revolución Francesa.

La pieza clave de la exposición era la Sala de las máquinas. Para construirlo los franceses toman como referente el Crystal Palace de Londres. Al igual que aquel, la Sala de las máquinas está construida en hierro y cristal. La diferencia es su extensión, el empleo de veinte puntales para sostener el edificio en el interior, y la presencia de una cinta para transportar a los visitantes.

Pero sin duda la atracción de la exposición sería la Torre Eiffel. Construída por el ingeniero Gustave Eiffel, en su momento fue despreciada, pero hoy en día es un símbolo indiscutible de la ciudad del Sena. En la imagen tenemos un esquema con las dimensiones.

En la imagen de la dcha., podemos apreciar grabados de la época que nos muestran los primeros ascensores de la torre para subir por ella. En sentido estricto, la torre es un esqueleto construido en hierro y dividido en secciones. En cada una de ellas podemos encontrarnos desde tiendas de souvenirs a restaurantes.

Con esta obra la figura del ingeniero cobraba importancia frente al arquitecto. Y se dinamitan las reglas de la construcción tal y como se conocían hasta entonces. Conviene recordar además que la torre Eiffel es contemporánea a los primeros rascacielos que se están construyendo en Estados Unidos.

Antes de que termine el siglo, en 1893, se celebra una importante exposición al otro lado del Atlántico. En este caso la ciudad anfitriona será Chicago. En la imagen tenemos una vista de la llamada "Ciudad Blanca". Chicago experimenta una transformación radical a raíz del incendio sufrido a comienzos de los setenta. Es entonces cuando aparece la Escuela de Chicago cuyos artífices se ocuparán de la construcción de los primeros rascacielos de la historia. La exposición de la ciudad del viento, al margen de presentar innovaciones, introduce atracciones de feria y la oportunidad de ver un barco vikingo.

Arriba una imagen de la Ferris Wheel. A la dcha., réplica de un barco vikingo.

Relación de las imágenes, Wikipedia.

Para saber más.

GÖSSEL, P. y LEUTHÄUSER, G. (2005) Arquitectura del siglo XX. Vol.1. Taschen.

El hierro y el acero en la historia de la arquitectura

Arquitectura del hierro

PINTURA Y MÚSICA

Resulta curioso descubrir las conexiones que podemos establecer entre la pintura y la música. En esta entrada se propone una selección de cuadros del XIX y su correspondencia musical.

El cuadro El naufragio de Turner (1805) Entre 1804 y 1808 Beethoven compondría la 5ª Sinfonía. Curiosamente su estreno coincidía con el comienzo de la Guerra de la Independencia en España.

Caspar David Friedrich es el autor del cuadro que aparece en imagen Abadía en el robledal (1809). Su atmósfera misteriosa nos permitiría conectarla con la pieza Una noche en el monte pelado de Modesto Músorgski que sería utilizada por Walt Disney en el film Fantasía.

La conexión con Músorgski la podemos hacer con esta obra que aparece a la izquierda, La pesadilla de Füssli.

Delacroix pinta en 1830 La libertad guiando al pueblo, haciéndose eco de las revueltas vividas en París contra el monarca Luis Felipe de Orleans. El cuadro es un canto a la libertad como también lo son las voces que Beethoven incluye en el cuarto movimiento de su 9ª Sinfonía.

A la izquierda la obra Eugenia emperatriz de los franceses y sus damas de compañía, pintado por Franz Xaver Wintelhalter en 1855, bien se merece un brindis como el que propone Verdi en la Traviata.

Fin de un arabesco que Degas pinta en 1877, es uno de los muchos cuadros realizados por el citado pintor, donde las gráciles bailarinas parecen flotar sobre el escenario de un modo similar a las protagonistas del ballet El lago de los cisnes de Tchaikovski.

Ofelia pintada por Millais en 1852 puede encontrar su paralelo con el Claro de luna de Beethoven e incluso con una pieza similar compuesta por Chopin.

Aníbal cruzando los Alpes obra de Tuner (1810-1812) nos muestra un paisaje inhóspito que muy bien puede tener de fondo una pieza wagneriana.

De momento, una última conexión, el Aquelarre de Goya y la danza del fuego del Amor brujo de Falla. 

Referencia de las imágenes Wikipedia.

GOYA Y LAS INFLUENCIAS

Con frecuencia los investigadores y críticos de arte suelen referirse a Francisco de Goya como un pintor que recoge influencias del pasado y al mismo tiempo tiende puentes al arte que está por venir. La siguiente entrada propone una selección de las conexiones Goya.

En primer lugar tenemos a una conexión a tres: Tiziano, Goya y Manet.

Manet es un entusiasta de la obra del aragonés. Obras como La ejecución del emperador Maximiliano o El balcón son un buen ejemplo.

En estas imágenes encontramos la influencia de Goya sobre Manet. Disposición similar y temática parecida. Los fusilamientos del 3 de mayo inspirarían a Picasso para su célebre Masacre en Corea. Mientras que Majas en el balcón de Goya, toma como referente a Murillo.

Por último indicar que La lechera de Burdeos, aunque la autoridad está discutida que sea de Goya, supondrá una notable influencia en algunos pintores impresionistas a los que impresiona por los colores brillantes, la importancia de la luz y la pincelada rápida.

A la derecha tenemos El baile del Moulin de la Galette (1876) Renoir que destaca por los contrastes lumínicos y la pincelada suelta.

Campo de amapolas (1873) de Claude Monet.

Ensayo sobre el escenario obra de Degas de 1874 podría conectarse con algunas de las pinturas negras de Goya. En el tipo de luz y sobre todo en el carácter espectral de las bailarinas.

Fuente de las imágenes Wikipedia.

Para saber más:

GOYA SU PINTURA Y SU TIEMPO

PINTURAS NEGRAS DE GOYA

Entre los años 1819-1823, Goya realiza un conjunto de pinturas murales con las que decorar la Quinta del Sordo.

La imagen que vemos a la izquierda corresponde a la gran maqueta o "Modelo de Madrid" realizada por León Gil de Palacio que se conserva en el Museo de Historia de Madrid. En ella podemos apreciar la vivienda en la que Francisco de Goya viviría los últimos años antes de exiliarse a Burdeos.

La vivienda constaba de dos plantas y en su interior el pintor aragonés creó las llamadas Pinturas Negras. La imagen de la derecha muestra una recreación de cómo debieron estar dispuestas. En el piso inferior encontramos La romería de San Isidro (dcha.) y El Aquelarre (izda.) Mientras que en los lados cortos de este primer piso aparecen Judith y Holofernes, Saturno devorando a su hijo, La Leocadia, Dos viejos; las dos últimas a ambos lados de la puerta de acceso.

Por su parte, en el segundo piso en los muros largos encontramos Visión fantástica o Asmodea, y Procesión del Santo Oficio. Mientras en los lados cortos aparecen Atropos o las parcas, Duelo a garrotazos, Dos mujeres y un hombre, y Hombres leyendo.

En la imagen tenemos Perro semihundido, otra de las pinturas que aparecían en el piso superior. Un extraño paisaje era testigo de la aparición de un no menos extraño perro. La pintura se convertiría en un referente para los pintores abstractos.

No menos inquietante resulta Dos viejos comiendo sopa. No está claro si se trata de hombres o de mujeres. De lo que no cabe duda es de la enorme influencia que tiene esta pieza, como el resto de pinturas negras, para la pintura expresionista.

La disposición de las pinturas en su emplazamiento original se conoce gracias a las fotografías realizadas, en 1874, por el fotógrafo J. Laurent por el dueño de la casa, el barón de Erlanguer, que estaba decidido a arrancarlas de su emplazamiento. El restaurador y pintor Martínez Cubells fue el encargado de realizar el proceso.

A la izquierda una foto que muestra a Saturno devorando a su hijo en su emplazamiento original.

Todas las pinturas pueden verse en el Museo del Prado, lugar al que llegaron tras un intento fallido de venderlas en Europa. A la derecha aparece Cabezas en un paisaje, que formaba parte del conjunto pero que en la actualidad se conserva en la colección Stanley Moss de Nueva York.

Goya pintó estas obras en un momento crítico en su vida como reflejo de la sociedad surgida tras la Guerra de la Independencia. Tras pintarlas, acuciado por el miedo a una persecución política deja la quinta en manos de su sobrino y se exilia en Burdeos donde morirá en 1828. Sin embargo, poco imaginaría el autor que sus criaturas fascinarían a las generaciones futuras tal y como lo demuestra el programa de la 2 de RTVE La mitad invisible.

Fuente de las imágenes Wikipedia.

Para saber más:

Pinturas negras de Goya Museo del Prado

Pinturas negras, la cueva de los libros