PENSAMIENTOS ARTÍSTICOS

Cuando se admira una obra de arte, hay muchas cosas que nos llaman la atención, el dibujo, el color, la composición, el tema... pero, ¿os habéis parado a pensar, qué estarán pensando estas criaturas, cuando les contemplamos?, ahí van algunas ideas

"No están delante de mí, son producto de mi imaginación, no están delante de mí, son producto de mi imaginación...", se repite como un mantra la Mona Lisa, para hacer frente a las hordas de visitantes

La obra a su autor: "Eh Rodin, cuando tengas un minuto, haz el favor de cambiarme de postura, que tengo el trasero más plano que una carpeta"

"Maldita espina, llevo siglos intentándola arrancar del pie, y no hay manera. A ver si en el 2014 tengo más suerte..."

Diálogo de Mona Lisas. 

"Soy más guapa y más lista. Los visitantes se sienten atraídos por la viveza de mi color" dice orgullosa la Mona Lisa del Prado, a lo que la Mona Lisa del Louvre responde, "ya, ya, pero yo fui la primera y seguiré siendo The one and only. Go the Mona Lisa Power!!!"

"Trepa lagarto, trepa..." piensa Apolo mientras contempla el árbol

"Entonces tenso la honda y la tiro. No espera, cuento los guijarros y tenso la honda. No, mido la distancia, cuento los guijarros, tenso la honda y la tiro", dudas existenciales del héroe ante la batalla

FELIZ NAVIDAD

Ya esta aquí, ya llegó la NAVIDAD, AHG!!!!!. Corran rápido a sus casas, si quieren salvar su vida. Pero si son de aquellos, a los que la navidad ha pillado por sorpresa, aquí va una guía para sobrevivir a la navidad.

Lo primero es la televisión. La gente dice que en estos días no ve la tele, porque ya tienen bastante jaleo con todos en casa. MENTIRA!!!, todavía hay gente que pica, y si lo hacéis y en un descuido ponéis la tele, a buen seguro aparecerá la película comodín de la navidad

Otro elemento importante en las navidades, son los regalos. Una mascota es una buena opción. Pero si tiene instrucciones de uso, HAY QUE SEGUIRLAS!!!. De lo contrario las navidades se presentarán muuyy moviditas.

La navidad es la mejor época para hacer balance vital, y si es necesario, hacer borrón y cuenta nueva, y si no que se lo digan a Mr Scrooge

Esta versión protagonizada por Bill Murray en 1988, con el gran Richard Donner en la dirección, es la mejor, el clásico de siempre pero desde una óptica más ejecutiva.

Aunque seas un héroe oscuro, también es posible encontrar un hueco para pasar estas "entrañables" fiestas

Otro icono navideño es Santa Claus. Aunque en España juremos y perjuremos que somos de los Reyes Magos, en realidad jugamos a dos bandas

Siguiendo sobre Santa Claus, hay muy pocos que conocen su verdadero origen, yo de vosotros pondría barreras defensivas por si acaso...

No cabe duda de que la navidad, es el periodo familiar por excelencia. Aquí caben varias opciones, si no tienes familia a la vista, siempre puedes alquilarte una

Salir a ver los puestos callejeros, es una buena manera de pasar el rato, eso sí, asegúrate de volver con todos los niños a casa...

Claro que también puedes encontrarte de golpe y porrazo con un padre inesperado...

Junto a la familia, los amigos son otros indispensables en estas fiestas. Nada mejor que una reunión para sacar lo mejor y lo peor de cada uno

Y qué decir de las cenas. Si quieres ser especial y hacer una buena obra, pon a un pobre en tu mesa, notarás reverencias a tu paso

De lo que no cabe duda, es que la navidad es la época del año, en la que algunas veces sí se cumplen los buenos deseos, a pesar de las circunstancias

Así que ya sabéis, feliz navidad!!!

EL ARTE DE LA ILUSTRACIÓN II

En esta segunda entrega, el protagonista es Peter Blake. Sir Peter Thomas Blake, nace en Dartford, Reino Unido, en 1932. Se forma en el Royal College of Art, donde estudia entre los años 1953 y 1956. En los últimos años de la década de los cincuenta, su nombre se asocia a la de otros compatriotas, al formar parte de la tendencia pop británica.

THE FIRST REAL TARGET. 1961. Tate Gallery

En sus primeras obras, Blake coquetea con el dibujo, el collage y el assemblage, creando universos donde los protagonistas son figuras procedentes del mundo del circo, chicas de striptease, estrellas del rock, e incluso niños procedentes de un entorno educado. También realiza algunos cuadros, donde la diana se convierte en protagonista, en la línea de los realizados por sus compatriotas Kenneth Nolan y Jasper Johns.

BEGINING.  KENNETH NOLAND. 1958. 

Pero si hay un rasgo que caracteriza la producción pictórica de Blake, éste se observa en sus estampas cotidianas, donde sus personajes aparecen acompañados de revistas de la época. Una obra clave en este sentido es "On the balcony", que el autor concibe además como un claro homenaje a el "Balcón", de Manet conservado en el Museo d'Orsay.

ON THE BALCONY. 1955-1957.
TATE GALLERY

EN EL BALCÓN. MANET

La inclinación de Blake hacia los elementos de la cultura popular, tienen su reflejo también en el ámbito de la ilustración, cuando en el año 1967, diseña junto a su entonces esposa, Jann Haworth, la carátula del disco de los Beatles "Sgt Pepper's lonely hearts club band".

En dicha carátula, los Beatles por entonces ya iconos, comparten protagonismo con otros colegas de la cultura popular, como Marlon Brando, Stan Laurel, Bob Dylan, Edgar Allan Poe, o incluso la versión de los propios Beatles en sus comienzos.

Al margen del célebre disco de los Beatles, la actividad como ilustrador de Peter Blake, incluye otros trabajos, como varias cubiertas para la serie Shakespeare de Arden, publicada por Methuen; trabajos realizados para diversas publicaciones como The Times o The Sunday Times Magazine, así como diseños de portadas para diferentes grupos musicales.

DO THEY KNOW IT'S CHRITSMAS?. BAN AID 1984

STOP THE CLOCKS. OASIS 2006

En el apartado de distinciones, Blake, fue nombrado académico de la Royal Academy en 1981, y distinguido como doctor de arte honorario por la universidad de Nottigham Trent. Además, el propio Blake, con motivo de su 80 cumpleaños, recreó los personajes de su célebre portada de los Beatles, con personas de su entorno más próximo.

A continuación dejo dos vídeos, donde se puede ver al propio Peter Blake hablando sobre su obra, y sobre las fuentes de inspiración para la portada de los Beatles.

Para saber más.

Nick y Tessa Souter. El arte de la ilustración. Una guía sobre los mejores ilustradores del mundo. Ed. Lisma. Madrid, 2008.

Tilman Osterwold. Pop Art. Ed. Taschen. 1992.

 http://www.tate.org.uk/art/artists/peter-blake-763

EL ARTE DE LA ILUSTRACIÓN I

El propósito de esta entrada, es ofrecer un hueco a aquellas figuras más representativas del mundo de la ilustración. 

El primero es Edward Sorel (1929). Este neoyorquino se forma en la Cooper Union School of Art. Allí conocerá a Seymour Chwast y Milton Glaser, con los que funda en 1953 los Push Pin Studios. Sorel permanece al frente de los Push Pin, cuatro años, y en 1957 los abandona para centrarse en su carrera como ilustrador y dibujante.

FUENTE DE LA IMAGEN http://www.edwardsorel.com/books/show.htm?7

La mayor parte de su trabajo, se centra en ofrecer caricaturas y sátiras de la política, no sólo americana, sino también mundial. Su trabajo ha sido distinguido con diversos premios, entre ellos el premio George Polk (1981), y el Premio de Publicidad e Ilustración de la Sociedad Nacional de Caricaturistas, que recibe en 1993.

En el enlace EDWARD SOREL, se puede ver una muestra de sus trabajos. En el vídeo que aparece abajo, el propio Sorel nos presenta algunos de sus trabajos.

Para saber más.

Nick y Tessa Souter, El arte de la ilustración. Una guía sobre los mejores ilustradores del mundo. Ed. Lisma, Madrid, 2008

UN DOMINGO POR LA TARDE

Dentro del neoimpresionismo, destacamos la tendencia puntillista. Dos de los máximos representantes son Seurat y Signac. Ambos ejecutan una serie de cuadros, con el empleo de colores primarios y sus complementarios, aplicados mediante pinceladas puntuales sobre el lienzo. El efecto resultante, es una trama de puntos, que unidos entre sí, permite al espectador apreciar claramente la composición representada.

Una de las obras más conocidas de Seurat es Un domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte, que el autor presentó en la exposición impresionista celebrada en 1886.

El cuadro que se conserva en el Instituto de Arte de Chicago, al margen de las conexiones con la obra del renacentista Piero della Francesca, en cuanto a estudio de las figuras se refiere, cuenta con su propia historia.

Es una mañana cálida de domingo, y nada mejor que un delicioso paseo por el parque. Los señores Garçon, han salido a pasear acompañados de su mono perucho y su perrito fru-fru. El señor Garçon acaba de regresar de un viaje a la India. Fue allí donde compró el mono y se lo trajo a su esposa. Contra todo pronóstico, la señora Garçon está encantada con su nueva mascota, dice "voy a marcar tendencia", "tener un mono en París, hoy día, es lo más de lo más". Antoine, se ha tumbado a la bartola mientras se fuma una pipa y piensa "¡qué bien se está aquí, al fresquito!!!. A su lado Brigitte da los últimos retoques a su costura, "uno del derecho, otro del revés", mientras Alain mira absorto al río, "y mañana es lunes!!!". La señorita Giselle llega acompañada de su hija, la pequeña Doré. Ésta ha aceptado a regañadientes salir de casa. "Mira los patitos, Doré", le dice su madre, pero la niña no está por la labor, hubiera preferido quedarse en casa jugando con sus muñecas. Cerca del río están las hermanas Rosell. La mayor Henar, está concentrada con la caña de pescar, "a ver si tengo suerte". Marie, sentada mira a su hermana con cara de resignación, mientras piensa "no si yo quería pescar, pero no peces, otra cosa". Al fondo, los regatistas y los remeros se afanan en su ejercicio; mientras que el resto de la gente descansa, pasea por el parque y los niños juegan. 

Para saber más.

http://www.georgesseurat.org/

http://www.artble.com/artists/georges_seurat

LOS CUADERNOS DE LEONARDO

El otro día curioseando por Internet, encontré documentación muy interesante sobre el genio de Leonardo da Vinci. Revisando entre la multitud de dibujos que este hombre realizó a lo largo de su vida, me topé con cosas de lo más curioso.

Todo el mundo conoce los esquies acuáticos. Pero seguro que más de uno ignora, que no fueron inventados en el siglo XX, sino en el Renacimiento. El avispado Leonardo, ya realizó un boceto donde muestra a un hombre con un calzado en los pies para andar por el agua. Para muestra la imagen

El diseño en cuestión, aparece recopilado dentro del Códex Atlánticus, que reúne la colección más extensa de dibujos realizados por Da Vinci.

Otro aspecto interesante, reside en las máquinas voladoras. Estos ingenios, son sin lugar a dudas los más conocidos de todos los realizados por Leonardo. Es sorprendente que su autor se adelantara en varios siglos, al aspecto que tienen en la actualidad los parapentes o incluso al diseño de los helicópteros. 

De entre todas las máquinas voladoras diseñadas por Da Vinci, sin duda alguna, son las inspiradas en alas de murciélagos, las que más llaman la atención

DISEÑO MÁQUINA PARA VOLAR. CÓDEX ATLÁNTICUS

Este y otros diseños similares realizados por Leonardo, supusieron una influencia a autores posteriores. Por ejemplo en Goya, dentro de una de sus planchas que conforman la serie los Disparates, donde observamos a un grupo de hombres que surcan los cielos.

MODO DE VOLAR. DISPARATE NÚ. 13

En otro orden de cosas, la autora palentina Marina Núñez, también recoge la herencia Leonardesca en un conjunto de infografías, exhibidas en la Catedral de Burgos, en verano de 2008. 

Ambas imágenes bajo el epígrafe de Ángel caído, nos muestran dos seres descarnados, anclados en unas alas, que más que su liberación parecen mostrar su condena. Unos seres de pesadilla, conectando con el mito de los ángeles caídos e incluso con la galería de personajes que integran la Divina comedia de Dante.


En otro orden de cosas, es posible rastrear las alas voladoras de Leonardo, en el diseño de la capa de un insigne justiciero de cómic

Para saber más.

H. Anna Suh. Leonardo da Vinci. Cuadernos. Ed. Parragón Books. Barcelona, 2006.

http://www.drawingsofleonardo.org/

MUNDO CÓMIC. MARGAUX MOTIN

En esta nueva entrega de mundo cómic, quiero recomendar el trabajo de Margaux Motin. Hace un par de años, cayó en mis manos el libro "Me habría encantado ser etnóloga...". Fue entonces cuando descubrí el trabajo de esta autora, que muestra sin complejos y gran sentido del humor el universo femenino.

Al libro arriba mencionado, publicado en 2009, le siguen otros como "La teoría de la contorsión" (2010); "Very bad twinz"(2011) en colaboración con Pacco; y "La tectónica de las placas" (2013).

En el siguiente enlace MARGAUX MOTIN se puede acceder al blog de una autora que merece la pena seguir.

FRASES CÉLEBRES

Con esta nueva entrada, pretendo dar una vuelta de tuerca a figuras relevantes del mundo del arte, de la historia, a través de frases célebres. Un aviso antes de comenzar, las siguientes frases no se encuentran en ningún manual al uso, es una fantasía de lo que realmente pensaron sus artífices pero no se atrevieron a decir.

"Si hay que pintarla se pinta, pero pintarla pa ná es tontería" Miguel Ángel al papa Julio II discutiendo la decoración de la Capilla Sixtina.

FRAGMENTO DEL TECHO DE LA CAPILLA SIXTINA

"Esto Godoy, solo quiero que me abras la puerta de Pirineos para poder comprar toallas en Portugal. Venga hombre, no seas así y firma el papel. Si los españoles ni os vais a enterar de nuestra presencia", Napoleón a Godoy momentos antes de comenzar la invasión de la Península Ibérica

GODOY Y NAPOLEÓN FIRMAN EL TRATADO DE FONTAINEBLAU DE 1807

"Miguel Ángel, eres ¿consciente de que has mancillado la casa del señor?", reacciones de la curia eclesiástica de Roma al trabajo realizado por el pintor en el testero de la Capilla Sixtina

VISTA DEL JUICIO FINAL TRAS SU RESTAURACIÓN

"Para una cosa buena que se pinta en Roma, llega il Braghettone y se la carga" reacciones de ciudadanos romanos indignados ante el trabajo de Danielle da Volterra. El aludido se defendía así "yo soy un mandao, las quejas al poder supremo".

"Ahora sí que tengo el mundo a mis pies", Luis XIV tras inventar el zapato de tacón

"¡Navegad mis pequeños, navegad!!", Isabel I, mandando a los piratas de Erasmus

"Antes muerta que sencilla", María Antonieta, primera fashion-victim en los albores del mundo contemporáneo

"En mi corte, no hay lugar para el aburrimiento, soy el amo de las fiestas", Enrique VIII rey de Inglaterra

PERSONAJES

La presente entrada, está dedicada a los curiosos personajes que pueblan el universo pictórico del palentino Félix de la Vega.

Esta es una selección de las imágenes y comentarios, escritos por mí, que fueron recogidos en el catálogo "Félix de la Vega. Alusiones", que la Fundación Díaz Caneja editó en el año 2007, con motivo de la exposición individual de Félix.

LA GIOCONDONA
TÉCNICA MIXTA SOBRE TABLEX
100X80cm 2007

No puedo apartar la vista de esta mujer. Rostro de belleza singular, de nariz imperfecta y labios carnosos, en los que parece adivinarse una media sonrisa. Pero lo que me atrae es su mirada, que parece vigilar todos mis movimientos; pero no me inquieta, pues la expresión de sus ojos esconde una importante revelación: "No soy la Mona Lisa de Leonardo da Vinci; sino la Mona Lisa castellana de Félix de la vega.

EL MENINO
TÉCNICA MIXTA SOBRE TABLEX
100X80 cm  2007

El menino de la flor roja da los últimos retoques a su vestuario, es su gran noche y quiere que todo salga perfecto. A su lado dos "damas", le hacen la corte: "estás arrebatador, vas a triunfar".

MINOTAURO ENAMORADO
MIXTA SOBRE TABLEX
80x100cm  2007

Pero cómo es posible, ¿el minotauro es capaz de amar? No es un monstruo, es un ser con sentimientos, pero necesita que alguien le prepare el camino. Celestina le engatusa, y con palabras dulces, le recita las virtudes de la doncella temerosa ante la presencia del monstruo. Minotauro presta atención a las palabras de Celestina. Pero el amor es un arma de doble filo, y la tragedia puede estar a la vuelta de la esquina.

INTIMIDADES COMPARTIDAS
TÉCNICA MIXTA SOBRE TABLEX
100x122cm  2007

Estampa costumbrista. Seis mujeres sorprendidas en la intimidad del hogar, desempeñando quehaceres cotidianos. El zurcir de una camisa, o el ejercicio de la peluquería, son pretextos que dan pie al intercambio de jugosos cotilleos de barrio.

MOSIEUR TOULOUSE
TÉCNICA MIXTA SOBRE TABLEX
96x122cm  2007

"Y dígame monsieur Toulouse, ¿qué es lo que encuentra tan fascinante de mujeres como nosotras?". Eso parece preguntarle la dama que, amablemente apoya su mano en el hombro del pequeño pintor, al tiempo que atiende con interés sus explicaciones

CRISTO YACENTE

La escultura española del siglo XVII, tiene una figura de peso en la escuela castellana. Gregorio Fernández (1576-1636), establece en el corazón de la ciudad del Pisuerga uno de los talleres más prolíficos del momento, de donde salieron importantes tipos escultóricos. Uno de ellos, la imagen de Cristo yacente.

Cristo Yacente (detalle)

La imagen que os propongo, se puede visitar en el Museo Nacional de Escultura Colegio de San Gregorio de Valladolid. Una magnífica talla, fechada en 1627, procedente de la Iglesia de la Casa Profesa de la Compañía de Jesús en Madrid. Desde el punto de vista iconográfico, Fernández se centra en el momento posterior al descendimiento en el que el cuerpo sin vida de Cristo espera recibir sepultura.

Dejando al margen el componente religioso, lo más llamativo de la pieza reside en el extraordinario conocimiento de la anatomía humana. Fernández hace acopio de la formación recibida en el estudio de los escultores grecolatinos y de los maestros del renacimiento italiano, para recrearse con delicadeza en el cuerpo de un hombre joven que aparece semidesnudo.

Vista general de la talla

Con respecto a la disposición del cuerpo, la figura aparece recostada, inclinada ligeramente hacia el lado derecho, disposición conseguida gracias a la posición de las extremidades inferiores. Se logra así el equilibrio compositivo, el decoro. Para el espectador se recomienda el visionado de la figura desde esta perspectiva. De este modo se puede contemplar con detalle un cuerpo cuya desnudez queda ligeramente cubierta por el paño de pureza.

Otro de los signos distintivos de la pieza, lo constituye la cabeza. Suavemente recostada sobre el almohadón, refleja un cabeza sin vida pero de gran dignidad.

Detalle del torso y la cabeza

El rostro, pese a mostrar los signos ya evidentes del rigor mortis, transmite una clara sensación de serenidad, subrayada por la disposición de las extremidades superiores. A su vez, debe destacarse el grado de realismo, conseguido merced al vidrio de los ojos, y la boca entreabierta. 

Por último una recomendación, cuando se visite el museo, y se contemple esta pieza, es muy importante rodearla, acercarse, y observar cada uno de los detalles, pues solo así se disfrutará plenamente de la que sin duda es una de las joyas de las escultura castellana del siglo de Oro.

Para saber un poco más, 

http://museoescultura.mcu.es/

BELDA NAVARRO, Cristóbal. Cristo yacente [Gregorio Fernández]. En: CALVO SERRALER, Francisco. Enciclopedia del Museo del Prado. T. III: Alfabético / C - F (Cimera - Fyt). Madrid: 2006. pp. 879-881.

BRAY, Xavier. Cristo yacente. Lo Sagrado hecho Real: Pintura y escultura española 1600-1700. Madrid: 2010. pp. 166-171.

URREA FERNÁNDEZ, Jesús. Los Cristos Yacentes de Castilla y León. Actas del tercer encuentro para el estudio del arte cofradiero: en torno al Santo Sepulcro. Zamora: 1995. pp. 17-29.

URREA FERNÁNDEZ, Jesús. Gregorio Fernández 1576 - 1636. Madrid: 1999. p. 94.


CRISTO YACENTE  En este enlace se puede encontrar la reseña dentro de la Revista Digital Educacyl

LA FRAGUA DE VULCANO

En esta entrada ofrezco la posibilidad de explicar la iconografía de obras de arte reconocidas, desde una óptica distinta.

La primera pieza en tener este honor, es la "Fragua de Vulcano" que Diego Velázquez pinta en 1630, en el transcurso de su primer viaje a Italia.

La historia es más o menos así. Cuenta la leyenda, que Vulcano aún siendo el dios menos agraciado del Olimpo, estaba dotado de un gran don para los trabajos manuales. De manera que estaba las 24 horas del día, encerrado en su fragua, forjando armas para los dioses. Vamos un currante en toda regla. Hete aquí que un buen día, el amigo Vulcano se enamora de Venus, ¡el bombón olímpico!!. Ella, coqueta, al sentirse cortejada, lejos de salir huyendo, corresponde las atenciones de nuestro Romeo. En el Olimpo, la parejita es objeto de todo tipo de cotilleos. Hermes dice que no van a durar, mientras Venus, jura y perjura que Vulcano es el hombre de su vida.

Pasa el tiempo, y la relación comienza a resentirse. No ayuda que Vulcano encadene trabajos sin fin en la fragua, pero tampoco que aparezca un nuevo pretendiente para Venus. Se llama Marte, aparece con su coraza reluciente y en un abrir y cerrar de ojos, roba el corazón de Venus.

Marte y Venus. Tiziano 1530

La aventura no pasa desapercibida. Hermes dice: "¡Lo sabía!". Y todo el Olimpo conocía los pormenores del desliz. Todo, ¡no!, el pobre Vulcano es el único que no lo sabe. En estas, Apolo, amigo de verdad del deforme herrero, decide bajar a la fragua y contar a su amigo la infidelidad de su esposa. Y allá va Apolo, con su mejor túnica, y su corona más refulgente, y le comenta a Vulcano: "Esto, mejor que te enteres por mi que por los demás, pero tienes unos cuernos como de aquí a Salamanca. Venus, esa mujer por la que bebes los vientos te ha sido infiel con Marte, que es más listo, más guapo y más alto". Mientras Apolo abre la caja de los truenos, se escuchan murmullos de todo tipo en la fragua. "No fastidies", "se veía venir",  "a mi llegó la noticia por wasap","Hermes lo había colgado en facebook", "¿alguien tiene el teléfono del tío de la túnica?". Ejem, y a todo esto, ¿cómo reacciona Vulcano?, de entrada está taladrando a Apolo con la mirada, mientras agarra firmemente el martillo con una mano y las tenazas con la otra. Además está en una fragua llena de armas, la cosa no puede acabar muy bien

Marte y Venus sorprendidos por Vulcano.
Lucas Giordano 1670

Tras abandonar la fragua, Vulcano acecha a los amantes. Ya sabéis, lo típico, Venus "Cariño esto no es lo que parece". Marte "Voy a tratar a tu mujer como una reina". Cupido a Venus refiriéndose a Vulcano "Mamá, a este señor como lo llamo, ¿tío?". Y el pobre Vulcano, ¿qué hizo?, perdonar a Venus y darla su bendición. ¡Si es que hay auténticos benditos por el mundo!.

Por si os interesa conocer en profundidad la historia, os dejo las siguientes referencias:

ÁLVAREZ, C. y IGLESIAS, R. Mª.; Metamorfosis. Ed. Cátedra,1995.

GILLOT, L.; Las metamorfosis de Ovidio. Ed. Anaya, 2005.

OVIDIO NASÓN, P.; Metamorfosis, libros I-V. Ed. Gredos, 2008.

ITEM Metamorfosis, libros VI-X. Ed. Gredos, 2012.

MUNDO CÓMIC. COROMINAS

Seguro que muchos de vosotros, habéis leído alguna vez "El retrato de Dorian Grey".

Publicada en 1890, el maestro Oscar Wilde, realiza un afilado retrato de la sociedad de su tiempo, desde la óptica del joven Dorian y su sed de juventud eterna.

En abril de 2012, la editorial Diábolo, publicó una nueva versión con guión y dibujos de Enrique Corominas.

Para aquellos insensatos que no sepan todavía quien es Corominas, que vayan a la librería más cercana y adquieran un volumen de Juego de Tronos. Vale, no hace falta comprar el libro, basta con mirar la portada, pues este señor, es el encargado de ilustrar cada uno de los libros que la editorial Gigamesh, publica en nuestro país. Para muestra un botón

En Dorian Grey, Enrique Corominas crea un auténtico mundo de pesadilla que ilustran a la perfección el universo creado por Óscar Wilde.

Para poder saciar vuestro apetito feroz, tanto si conocéis o no la figura del Corominas, os invito a bucear por su universo a través del siguiente enlace
ENRIQUE COROMINAS COMIC

COMENZAMOS!!!!

Artixcreatix, es el segundo blog que creo. El primero nació como parte de la actividad práctica de la asignatura Procesos y contextos educativos, incluido dentro del máster de secundaria, que actualmente estoy cursando.

El hombre vitruvio de Leonardo da Vinci, me sirve para ilustrar el objetivo que me marco en esta nueva andadura: reflejar los aspectos más interesantes del arte, la historia, el cine, el cómic... Todo es importante, y es necesario conocerlo desde una óptica distinta. Espero que el presente blog tenga una vida larga y os gusten los contenidos que vayan apareciendo. Como diría Miguel Ríos, Bienvenidos!!!